有关绘画（第3/3页）

起初设计人物时，我想把扎着文雅丸髻的少妇画成质朴节俭之人。确定好发型后，我就开始写生了。如果模特儿身着短袖和服，在跳起二段舞时，伸直手臂，袖子根本挽不起来。

因为挽起的袖口会划出美丽的弧线，令整幅画充满生机，所以我急忙给模特儿换上振袖，把她打扮成大家闺秀的风格。

发髻的隆起、鬓角的形状、发包的梳理方法，这些稍有笔误，就让文雅端丽之感荡然无存。如此细节只有女人才能懂得，男人是难以理解的。我在画发髻上费了很多心血。

即使是一个艺伎，我也不会把她画得妖冶娇媚，而会画出志气和活力，所以大家都说我笔下的人物多少有些不通人情。

《天保歌伎》（作于昭和十年）就充分体现了这一点——然而也没办法，这就是我的爱好所在。

《序之舞》最终由政府购得。此后我便进入绘画老境，创作出《草纸洗小町》《砧》《夕暮》等纯熟的作品。应该说，《序之舞》是我绘画生涯中又一个划时代的代表作。

夕暮

我的母亲心灵手巧，几乎没有她做不来的。精通书画，擅长裁缝……时至今日，我还珍藏着母亲亲手缝制的和服和外褂之类。

这些都是母亲遗留给我的最宝贵的纪念。

如前文所述，母亲经营的茶铺叫“千切屋”，她常给那家同名的绸缎店老板的女儿做和服。

母亲坐在里屋的客厅，孜孜不倦、争分夺秒地飞针走线，这一缝就缝到日落黄昏。夕阳西斜暮色渐起，母亲好像没有察觉到时间的流逝，依旧一针一针地继续缝衣服。

我担心晚饭没得吃，饿着肚子坐在母亲身后，凝视着她的背影。

母亲忽然放下手里的针。

“快好了，缝完这点就可以收工……光线都暗下来了啊……”

母亲半是自言自语，半是对着身后的我说道。之后，她又立即坐着挪到拉门旁边，把针举到与眼睛持平的高度，右手捏着线头，一只眼睛微微闭合，另一只眼睛静静地瞄准针眼，把线穿到针上……在我年幼的心里，母亲的身影是最专心最神圣的。

时间如白驹过隙，一晃便是五十年。现在我闭上双眼，母亲穿针引线的身影还明晰地映在眼底，久久不能消散。

第四届文展的参展作品是这幅《夕暮》，我通过德川时代的美人表达对母亲的追思，以及我对儿时情怀的缅想。