哀歌也该放晴了

寻常某日，她在活动中心校景画展上看到一幅紫色的椰林大道，先是被色彩吸引，如此大胆地以紫色系描绘那天空，一般人大概会觉得此人若非忧郁过深便是视觉出问题。但她一点也不觉得突兀，能让她停步细看的，正是因为这紫色。她曾在大屯山黄昏看过同样绚烂奇诡的天色，透明、浪漫且髹着一抹轻愁，她记得当时目不转睛地欣赏大自然的绝美手笔，无比赞叹，直到夜的黑纱落下还不忍离去，成了一生难忘的记忆。此刻看到这画，绝美之景再度浮现，设想这画者一定与她仰望了同一个黄昏，同时被美烙印。当下起了好奇心，看名字，竟是他画的，不禁惊讶地笑了起来，这个人怎么用这种方式吸引她的目光呢？

再见面，是在校内文学奖颁奖典礼上。她得散文，他在诗组，都进前三名。她又是一惊。

说是颁奖典礼，比较像失物招领会，被叫到名字的，上前领取一张薄纸，不到半个钟头，发完也就了事。看不到得奖作品，说是下一期校刊会刊出，也不知谁是谁，来领奖的是本尊还是替身？了事就该走人，不走，显得还在恋栈什么的样子。

她原想向他道贺，见他正与人欢谈，遂作罢。一个人草草地往外走。

“维之。”他从背后喊她，牵着脚踏车追上来，问她去哪里。她说到罗斯福路搭公车回家，他住宿舍，说：“陪你走一走。”

虽然初夏已至，夜晚仍沁凉。尤其日间下过雨，每片叶吸饱水汽，夜，无比湿润，走在熟悉的校园，像走进水墨画大师甫收笔未干的画作里。他在她右侧，有时离得远些，中间被骑车的人切过，有时靠得近，她马上感觉夜的体温升了一度。就这样走在湿润的夜晚里，没有话，不是找不到话题，是彼此共同觉得无声胜有声。

这样静默地走着多么逍遥自在，她想。椰林大道如果能再延长些，该有多美好。延多长？延到青青河畔草，延到鸥鸟飞翔的天涯海角？她被自己的傻念头逗弄了，不禁笑出声。

“笑什么？”他问，竟也嘻然而笑。

“没什么。那你笑什么？”她说。

他摇摇头，却笑得更大声。

一棵无风却忽然起舞的树。她在当晚的日记写：“好奇怪，两人莫名其妙傻笑，像被人施了咒。”

他邀她在文学院门口小坐，郑重感谢她所赠的幸运钢笔，她祝他“振藻千篇”，这四个字太厉害了，得奖的诗作正是用这支笔誊写的。他原想回信，但她在信末特别叮嘱不要回信，又未留下住址，他也不宜冒犯，心想在校园碰到再亲口道谢，每回经过文学院总会多看几眼，就是没碰到。

“碰到，你也认不出来。”

“不会，你很好认。”

“是吗？”

“你的眼睛很亮，一眼就看到。”

“如果是背影，怎么认？”

“能，亮到背后了。”

她如实记下两人在傻笑之后说的傻话，傻得像乱飞的粉蝶。

他们谈论自己的作品，言辞亲切语气欣然，仿佛旧识。

他从背包取出一叠手写稿影印，请她指正。一组诗题为《田园之歌》，她凑着昏暗灯光迅速瞄到“布袋莲”、“水牛”、“稻田”、“割草的小孩”关键词，判定是游子怀乡忆往之作。其中一首《白鹭鸶之歌》引她注意，“像梦的翱翔令我着迷的白”、“憧憬云天的绮丽，趾高气扬”，她悄悄打量他，这人的心志不在田园，在云天。

他谈兴大发，滔滔不绝，说起大一英文课读到英国诗人华兹华斯《孤独的割麦女》，非常喜爱。一个山地少女独自在辽阔的麦田工作，弯腰挥动镰刀，一边干活一边唱幽怨的歌。这场景很熟悉，他也常一个人割田埂杂草，胡乱唱歌，不怕人笑。那些歌好像不是自己唱的，大概是土地公手下看他一个人工作太孤单，透过他的喉咙唱歌陪他。差别只在，没有诗人正好经过、听到歌声而生出诗句。"Stop here,or gently pass!"他说他喜欢这两句，“停下来听吧，要不，就轻轻地走过！”有一种萍水相逢却愿意“聆听”的善意，若无法停留，也不惊动一草一木，不干扰歌者沉醉在歌声中的情感状态。一个人劳动是很孤单的，歌声像创造出来的另一个人的声音，唱的人会有一种被人陪伴的感觉。不惊动，也是一种呵护的表现。他写的这首诗，正是受到华兹华斯的启发。

她没读过华兹华斯，但觉得他赏析得很细腻，遂频频点头。她看到诗中有一句：“只有河愿意收集眼泪，化为蚬粒。”她指着问：“这是什么？”

“‘拉啊’，蚬就是‘拉啊’，你没在河里摸过吗？”

她摇摇头，这回换他张大眼睛看她。

“台北哪有河？”她辩称。台北当然有河，只是她的成长足迹都是穿皮鞋的：荣星花园、波丽路西餐厅、文艺中心、宝宫戏院、国际学舍、重庆南路……而他大多需要赤脚。