第二次预选 春的祭典（第6/8页）

霍夫曼先生把他作为音乐家，和自己平等对待。

想到这里，他感到一种钝痛。

自称或是他称，冠着霍夫曼老师弟子名号的人有很多，但没有一个人能和老师一起即兴演奏，除了这个现在站在舞台上的少年。

老师到底是准备怎么培养他呢？

他不禁要这样追问。

引爆留给我们的“天才炸弹”，老师就会满足吗？老师已经想象到了我们这些从事音乐教育的人所受到的冲击了吧。爆炸之后，他又会怎么样呢？老师不是那种放任不管的人。应该拿他怎么办呢？谁来培养他呢？

巴托克。他的《小宇宙》。热爱故乡流传的民族旋律，埋头研究的男人。但是，不得已却离开了祖国，在遥远的异国他乡一生潦倒。漂泊的作曲家——弹着土著旋律的少年。

老师，没有人能当他的师傅。老师是想让他成为漂泊的钢琴家吗？这样真的可以吗？

纳撒尼尔继续向着虚空追问。

终于到了《春天与阿修罗》。

高岛明石吞了口唾沫，等着下一首曲子。他现在的心情很奇妙，像是在祈祷，又像是想要哭泣。

我希望听到什么样的演奏呢？难道是能给我勇气的演奏？还是让我感到放心，证明我的诠释更胜一筹？或者，我希望他的演奏能够打败我呢？

在极端的静寂中，风间尘的《春天与阿修罗》开始了。

就像刚才那首曲子《小宇宙》还没弹完，让人尚未察觉，就开始了。

曲子的展开也十分朴素。日常生活，跟往常一样的散步，打开窗户，一天就开始了。

自然。包含着人的日常生活的宇宙的真理，就在那里，充满于生活之中。

这些解释是乐谱上的。他简单直接地诠释了出来，虽然仍然像他自己的即兴弹奏，但非常顺畅。跟其他的演奏者并没有特别不一样的解读。

但是进入华彩乐段，这些景象都在瞬间被打破了。

观众席的气氛凝固了。

风间尘编织出的华彩乐段，极度没有逻辑，甚至到了残酷的地步，带着一丝凶暴。

听的人感到很难受，感觉自己的胸口被刺破。不愉快的颤音令人耳朵发疼，执拗的低音部来做合音。

尖厉的悲鸣。低低的地鸣。狂风大作。显示出赤裸裸的敌意，令人无法抵挡的威胁。

之前的演奏，欢乐自然，天衣无缝。这个华彩乐段，跟之前的演奏完全不同，充满了暴力感。

明石在惊惧之下，几乎停止了呼吸。

这就是“阿修罗”。

明石察觉到了自己的天真。

风间尘以华彩乐段展示了阿修罗。自然并不单单是温柔地包容人类。不如说，自古以来，它就在征服着人类，经常把人赶到快要灭绝的境地。

《春天与阿修罗》。

宫泽贤治也深知这一点。他所居住的东北，在他生活的时代，自然灾害连绵不断。极度的寒冷，火山喷发，还有地震。人们仰仗着上天，流着眼泪喘息，受尽了苦难。孩子老人都会饿死，这是十分残酷的现实，但是春天总会到来，季节总会变换。

风间尘展示了这样的阿修罗。

养蜂家的孩子。人类无法抵抗的自然的威猛。他肯定亲身体验过。宇宙的、禅意的影像。其他的参赛者和自己，只从《春天与阿修罗》中体会到了那些美丽的景象，表现这些美丽的景象。但是风间尘展现出了有阿修罗的《春天与阿修罗》，这是他的诠释。

他感到自己的喉咙深处，发出不成声音的低吟。

这才是成熟的，不论作为人，还是作为演奏家。

这种难以忍受的焦躁感。在剧烈疼痛的同时，他又感到了喜悦。明石不知道自己此刻怀着怎样的感情，应该抱有怎样的感情。

从第二次预选开始，开始演奏时演奏者可以向观众致意，也允许鼓掌。

但是，风间尘的演奏，让人没有鼓掌的间隙。他自己也并不期待掌声。紧张的气氛一直就没有松弛下来，行云流水般进入到了下一曲。

第四首曲子是李斯特。《两个传说》的第一曲，《阿西西的圣方济向小鸟布道》。在比赛中，很多人会演奏第二首曲子《波勒的圣方济在水上行走》。

但是，选第一首才是正确选择。风间尘更适合这首曲子。

在《春天与阿修罗》令人诧异的华彩乐段之后，风间尘带来了这首曲子，三枝子对他产生了一种莫名其妙的敬畏之心。

圣方济是天主教的圣贤。他生活在十二世纪到十三世纪初，是一个实际存在的人物。出身富裕的商人之家，却将财产全部抛弃，在野外生活，据说他能与小鸟和动物对话。根据这个传说写的这首曲子，栩栩如生表现了小鸟的啼叫和翅膀扑腾的声音，描绘了小鸟和圣方济对话的场景。