第二次预选 鬼火

舞台上忽然吹来一阵凉爽的风。

音乐厅里风间尘的演奏带来的兴奋还没有消失，但大家都感受到了这阵凉风。

穿着深绿色礼服的少女横穿舞台走向钢琴。

看到她的那一瞬间，大家都不禁正了正身子。

实际上，她一出现，闷热和因各种感情波动产生的疲劳气氛一扫而光，空气净化了——是的，就如同风间尘刚才在舞台侧翼预告的那样。

同时，观众们也感觉到了——这个娇小的少女身上，有一种不可思议的威严，跟之前登场的参赛者们大不一样。

怎么感觉亚夜飘起来了？

马赛尔看着半睁着眼、带着不可思议的表情的亚夜坐在钢琴前的椅子上，陷入了一种错觉，感觉亚夜的黑影飘浮于地板上方，又投映在了地板上。

掌声中充满了紧张感和期待，观众都坐直了身体。

亚夜坐在椅子上，一瞬间好像放下了心，看着斜上方。

又来了。马赛尔想起来了。第一次预选的时候，她也曾经这样做。

舞台中央，高一点的地方。

马赛尔希望，自己能看到亚夜在空中看到的东西。

有人在那里，是他们所追随的人。音乐家们每天奉献所有希望获得他的倾听。

亚夜和第一次时一样，流露出瞬间目眩的表情，然后视线落了下来。

手指落在琴键上。

与此同时，沉沉的重负扔在了舞台上——戏剧化的拉赫玛尼诺夫的世界像一个狠狠的耳光，以磅礴的气势出现在观众面前。

马赛尔不由得起了一身鸡皮疙瘩。

亚夜进步了。

《音画练习曲》三十九号，第五曲。《豪迈英雄》，降e小调。

仅仅一个晚上，她又进步了。

他想起今天早上她说的话：越来越有意思了。

在听风间尘演奏期间，她肯定在不断进化。那生动的演奏，已经占据了观众的头脑。风间尘的演奏，成了她的演奏的开场。她站在风间尘筑起的基石之上，正在建筑一个城堡。

这种自信满满的诉说——她在描绘一幅宏伟无比的画。

信息量巨大。

明石为亚夜弹奏的拉赫玛尼诺夫所折服，想着。

职业钢琴家和业余钢琴手的差别，就在于演奏中包含的信息量。

每一个音符都满满装载着哲学和世界观，生动鲜活。理念性的东西并没有僵化，在声音的水面下，岩浆一样炙热流动的理念在鼓动。音乐本身像有机体一样活着。

听了她的演奏，能感觉到在遥远的高空中，有高次元的存在俯视着我们。她自己以钢琴为媒介，已经成为巫女或者代言人之类的存在。有人在借她之手弹奏钢琴——他有这种感觉。

不久就没有人再注意她的演奏技巧了吧。她让人知道技术不过是构成音乐的一小部分。

第一曲结束，亚夜仍然沉浸其中。她闭上眼，沉默了一会儿，马上开始弹奏第二曲。对于风间尘，所有观众已经知道他会马上连着弹奏，但在亚夜这里，大家是完全没有时间来鼓掌。大家都一动不动。

第二曲是李斯特的《超级技巧练习曲集》中的《鬼火》。

如标题所示，这首曲子让人联想到闪烁不定的青白火焰。细碎的音符塞满整首曲子，是一首众所周知的难曲。

一开始的拉赫玛尼诺夫，展开部分生气勃勃。这首曲子却形成了鲜明的对照，纤细到极点，就像是颜色各异的珠子用细线串起来。

真的能看到鬼火——冷冷的，在黑暗中摇动的火焰。潮湿的磷的气味，也仿佛能够闻到。无数令人目不暇接的青色火焰在移动。出现了又消失，消失了又出现，上下晃动。火焰时大时小。

亚夜身材娇小，从这小小的身躯中，居然产生了如此鲜明生动的音乐。风间尘弹钢琴的方式也令人惊叹，但亚夜有自己的魅力，她弹出来的音符清晰分明，仿佛有一个巨大的扩音器在帮助她。

能弹出洪亮的声音是一种才能，他想起了恩师的话。能弹响钢琴的人，一开始就能弹响钢琴。弹不响钢琴的人，就算有技术来补充，最终也是无能为力的。

不过这又不同于“吵闹”。“吵闹”就像是从阴云中传来的建筑工地的声音，不是“弹响钢琴”。“弹响钢琴”，靠的是一种本能。

亚夜的手指停下来了，火焰忽然消失了。

场内一片寂静。

亚夜还是闭着眼睛，没有掌声，大家都咽下唾液，等着接下来的曲子。

接下来是《春天与阿修罗》。

明石吞下了一口唾液。

亚夜登上舞台，弹完了第一曲和第二曲。这时候她仍然没有想好，《春天与阿修罗》的华彩乐段怎么办。

听了风间尘的演奏，他所描绘的“阿修罗”，让她受到了巨大的冲击，从那一刻起，亚夜脑中有什么东西在高速旋转，在寻找着答案。