第二次预选 黑键练习曲

比起第一次预选的时候，现在自己镇定多了，虽然还是会紧张，不过，现在是良性的紧张。

明石动了动手指，两手紧握。

第一次预选时，自己紧张得不得了。好多年了，不记得自己曾经这么紧张过。但是，多年以后登上舞台，这一次的舞台体验，让他发生了翻天覆地的变化。

我成了一个音乐家。我是一个音乐家。

他不由得心潮澎湃。

多么真实啊。多么充实的感觉啊。平时的生活，就像是遥远的往事，远离了自己。站在舞台上的感觉，光圈下静静等待他的大钢琴。向大钢琴走去的感觉。那个能让人全神贯注的地方。观众的眼睛全都集中在自己身上，弹出第一个音符的瞬间。亲切而又崇高的东西浓缩的时间。那种满足感。兴奋不已的喝彩。和观众共享某种情绪，成功的感觉。

他反复重温着离开舞台时包围自己的感动和兴奋。

啊，果然，那才是我应该待的地方。我一直在寻求那个时刻。我爱我的家人，每天过着普通生活，心里仍然在寻求这样一个地方。

站在舞台侧翼，他更深切地感受到了自己内心的呼唤。这个瞬间，能品味到真实，他发自内心感谢高高在上的某个人。

谢谢，你让我站在这里，万分感谢。

不过，马上，又要轮到自己出场了。他感觉自己的胃那里又变得沉重起来。心跳不已，高烧不止，另一个自己的意识，似乎飘浮在自己的肉体上方更高一点的地方。

第二次预选的四十分钟，是一段很长的时间。这么长的时间，要全神贯注弹完，很不容易。还要让观众不厌倦，精神集中在舞台上，更难了。

准备自己的曲目，是一件快乐而又困难的事。

要展示给大家看，自己技术高超，不管哪个作曲家的曲子都能把握。选曲还要凸显自己的优点，彰显自己的音乐品位。这些，都要通过规定内的曲子和一首新曲传达给评审。

首先，他从市面上有的专辑里收集演奏范本，然后从中挑选作为选曲的候补。要在四十分钟内，他换着顺序插进曲子听了好多遍。自己也试着弹了一遍，技术上，也要确认自己适合哪些曲子。他甚至去请教过去的恩师，花了很长时间，这才定下曲目。

总算进入练习阶段了。

保留节目，这对演奏家来说是永远的课题。

要成为保留节目很多的音乐家，还是成为某个特定作曲家的专业演奏者，比如像舒伯特的钢琴家、莫扎特的钢琴家呢？不管成为哪种演奏家，要有充实的保留节目，这是一个最先要考虑的问题。

花好几个月去作曲，不久之后就会被人们遗忘。就算演奏时不像第一次那样花时间，但如果不能弹到炉火纯青，也不能成为有说服力的表演。

在比赛上弹的曲子，一共有十几首，多的人有十七八首。长的曲子近三十分钟，对于技术水平每首曲子的要求也不同，因此需要的练习时间也不一样。能够同样完美地弹奏全部曲子，难于上青天。

如果自己是天才就好了，他好多次这么想。钢琴家中，有些人能够完美再现听过一次的曲子，有些人只要读谱，不需要练习，就能弹奏，这种令人难以置信的天才有很多。忘记了是谁，听说曾有一位巡演中的钢琴家，因为自己的演奏曲目中有一首曲子没有弹过，在飞驰的列车上读谱并记下来，在第二天的正式演出上仍然完美地完成了演奏。只要能记住谱子，剩下的就是忠实地传达给自己的手指，为什么会需要练习呢？甚至有些钢琴家这么说。

明石很擅长背乐谱，但还没到这个水平。不大量练习就没法对自己交差。

所以，工作后练习时间本来就少的他，只能压缩睡眠时间。准备比赛的这一年时间里，他似乎一直在跟睡眠不足做斗争。就算很困了，睡一下也会马上醒过来。自己不擅长的章节，无意识中会手指动起来，一再重复练习。

第一次预选的三首曲子，第二次预选的五首曲子，第三次预选的四首曲子，曲子都一早背下来了，但一直没有时间好好练习，直到弹得完美。每天他都在问自己，这样就可以了吗？这样就算完成了吗？

就算自己弹到曲子已经深深刻入脑海的程度，也有必要让它暂时休眠，这一点是他在学生时代的比赛中学到的。需要时间和曲子隔开距离，加深理解。

练习有各种方法。明石再三思考后，将时间以三个月为界来划分。所有的演奏曲目——明石有十二曲——每三个月按照演奏顺序过一遍。下一个三个月，再次从第一曲开始提高精度练习。这样，就可以间隔一定时间练习同一首曲子了。自己一方面有了足够的练习，增长了自信，另一方面对曲子的理解也加深了。