第二次预选 魔法师的弟子

第二天上午，为期三天的第二次预选开始了。

第一次预选中，在五天之内，近百名参赛者上台演奏，来看每一位参赛者的观众人数难以预测。到了第二次预选，观众不光是参赛者的亲友，还有很多普通观众，准备来听完全场，观众人数也稳定下来。就算冷眼旁观，也会发现不光是舞台上，就连观众席上也都注意力高度集中。

第二次预选的演奏时间比第一次预选长一倍，有四十分钟。题目是这样的：

一、从肖邦、李斯特、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、巴托克、斯特拉夫斯基的练习曲中选取两位不同作曲家的曲子各一曲。

二、从舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、弗兰克、福雷、德彪西、拉威尔、斯特拉夫斯基的曲子中选取一曲或数曲。

三、芳江国际钢琴大赛的特别创作作品：菱沼忠明的《春天与阿修罗》。

参赛者唯一需要担心的是，唯一的新曲，也是现代曲《春天与阿修罗》，要放在什么时候演奏。

《春天与阿修罗》，看题目就知道，是从宫泽贤治的诗中得到灵感创作的，基本上是一首无调的曲子。长度约九分钟，占到演奏时间的约四分之一。所以把它放在第几位来演奏是一个大问题。

但是，这首曲子怎么看都和其他的曲子风格迥异，要把它插在自己的演奏中，感觉有难度，有很多演奏者于是把它放在一开始或者最后。

“放在一开始或是最后，确实是一个简单保险的办法。”

“不过，从编排上来说，也许都是无可奈何之下的选择。要兼顾别的曲子，和浪漫派的曲子放在一起，这首曲子就会显得很突兀。”

“嗯，实际上，我也把它放在了一开始。”

在观众席后排的角落里，一只手拿着节目单窃窃私语的，正是马赛尔和亚夜。马赛尔的第二次预选演出是在明天，亚夜是在第三天。两人都很喜欢听其他人演奏，于是一起从第一位演奏者开始听。昨天两人已经交换了邮箱地址，在大堂会合后来到音乐厅。

经过了九十多位参赛者，再度回到舞台的一号亚历克斯·扎卡耶夫，一脸轻松地悠悠弹着钢琴，沐浴着令人愉快的掌声走下了舞台。

奏今天也回到了东京，准备明天晚上再来。

自从我参加比赛，奏总是来来往往的，比我更累吧。肯定是要向浜崎老师报告。总之通过了第一次预选，能给他带去好消息真高兴。

亚夜盯着马赛尔的节目单。

“不过，小马要演奏的曲子，是从静到动的，《春天与阿修罗》放在一开始很合适。”

“不愧是小亚，你说得对。”

马赛尔一脸欢喜。

“不过，小马，你的时间够吗？变奏曲有时会难以预测时间。”

马赛尔的第二次预选节目单，最后选了超长的勃拉姆斯变奏曲。如果就那么漫然弹去，要花上近二十五分钟。四十分钟内要把其他三首也弹完，时间很紧。

“没问题。可能会提早结束，但不会拖延。而且，我几乎不会出错。小亚把《春天与阿修罗》放在正中间，真有勇气啊。放在《鬼火》后面。”

“嗯，算是都有宇宙感或者说是气质暗通吧，所以把它们放在一起。”

“哦。啊，门德尔松的变奏曲，我也喜欢。”

和马赛尔一起讨论着曲目表，互相交换意见，亚夜不由得再次对绵贯老师钦佩不已。老师曾经无意中说过的话和当时的表情，都在她脑中浮现。

令人吃惊啊，你们俩有些相像呢。

确实，自己和马赛尔在对曲子的理解和曲目的安排上，都有些相似。都喜欢听别人演奏，就算自己参赛，也能欣赏别人的演奏，这一点也很像。虽说找不出很恰当的词来形容，应该说两人有相近的音乐观吧。

“小马的小协奏曲是普罗科菲耶夫的《第三协奏曲》啊。”

在决赛时要演奏的协奏曲，是比赛的结束。要么选自己擅长的曲子，要么选自己特别想演奏的曲子，很多参赛者都会选对自己有特别意义的曲子。

“小亚是《第二协奏曲》。在比赛上弹《第二协奏曲》，真少见啊。”

“是吗？”

她不由得心中一动。

亚夜想起来，那次中途罢演，从舞台上消失时，本来要弹的就是普罗科菲耶夫的《第二协奏曲》。

自己难道是无意识中选了这首曲子？

亚夜赶紧打消这个念头。

“普罗科菲耶夫的曲子，我全都喜欢。他的曲子，可以跳舞对吧？”

“可以跳舞？”

“嗯，如果我会跳舞，很想跟着他的曲子跳舞。不是芭蕾舞曲，但听着普罗科菲耶夫的音乐，能看到跳舞的画面。据说《第二协奏曲》第一次演奏的时候，是评价最差的。不过听了以后迪亚科列夫马上委托他写芭蕾舞曲，真是厉害。”