扎根深处的力量

Q：在你的喜剧创作上，谁给过你重要的启发？

A：我师父赵本山对我有很深远的影响，他是第一个跟我讲人物重要性的人。

很多表演者忽略了人物本身在喜剧中的重要性，把喜剧理解成对话当中产生的笑话。

我师父的理念是无论剧情多么疯狂和夸张，都一定要为人物服务。

演员要进入角色的内心，判断这个角色说这个话合不合理，合理就说，不合理就不硬说。

比如说“忽悠，接着忽悠”，单说这句大家不会觉得好笑。但在范伟角色化了以后，在剧情的体系里说出“忽悠，你接着忽悠”，就会觉得好笑极了。

《屌丝男士》里有一个桥段，我演服务员，客人吃菜吃出了虫子，我拿个喷雾剂去喷。师父看了以后跟我讲，我的表演没有特别好。因为一个饭店的服务员不能理直气壮地去给人灭虫，别人吃出虫子了，服务员是很愧疚的，做出的动作就应该是收敛的，他一边说一边演给我看。

这个桥段是第一季的内容，到后来，我都很注意人物表演上的合理化，使人物更加真实。反而也更加好笑了。

Q：拍摄《煎饼侠》，赵本山老师给了你什么样的帮助？

A：师父问我，《煎饼侠》需要他做点什么，我说我需要小沈阳、宋小宝、刘晓光和王小利四位师兄同时出现。

结果我的四位师兄就全都来了，这是在师父自己出品的影视剧里都不曾出现的画面，是他对我最直接的支持。

早年师父对我最大的担心是脸的识别度不高。他曾经说我可以像很多人，但就是不像我自己。我演个算命的，就真像算命的，演个白领就是白领，演医生就是医生。我只在表演角色时才有特点。这是我的特点，不能简单归为优点或是缺点。

拍《屌丝男士》时，每个段子只有一分钟，我要在剧集当中迅速地切换角色，正是因为我长了一张很普通的大众脸，大家才会专注于我的表演，觉得很自然，完全融入到了角色中，演员本身已经被忽略掉了，大众脸也成为了我的优势。

师父对我事业的帮助非常大，主要是对我表演上的指导，不是外界想的那样去提供多少资源，他觉得应该让我顺其自然地成长。

Q：花大量的时间深入学习和完善作品，会不会担心不出镜，被遗忘？

A：我相信沉默和积累会带来强大的力量。

有一段时间，大家觉得我沉寂了，其实不是因为我在低谷期，是因为公众比较少看到我。

我在写剧本，进行全国签售，拍自己的电影和《屌丝男士》，做幕后工作，还接拍别人的电影。

有了那段时间的沉默和积累，才有了今天的作品。当然我所说的沉默和积累只是我自己的方式，未必是绝对正确的。

长久以来，我都不太做未来规划，我只知道要先把自己的事情一步一步地做好，做好了，自然会有人看到你的精良。

《煎饼侠》漫画版的先导预告片，制作周期长达半年，六个月我都在磨这一件事情，哪怕是人脸上的一个小细节，我也会要求调整，很多人不理解，觉得只是瞬间闪过，为什么要调整？我说投到大荧幕上，瑕疵自然也会被放大，我不能够接受。

你把手头的事情尽自己所能做好，你才会有接下来的机会，别人对这一支预告片有信心，会期待下个预告片，如果别人觉得也就这样而已，那就没有下面的机会了。

在沉默中把该做的工作做得尽善尽美，会产生一种巨大的推动力，悄然影响整体的发展。