第八章 后现代主义设计运动（第27/30页）

还有一些建筑家和设计家，虽然在其他的范畴中设计，但是也时常会涉猎到“高科技”风格的范畴来，比如后现代主义大师、瑞士建筑家玛里奥·博塔（Mario Botta, 1943— ）就时常以“高科技”派风格的设计出现，他设计的一系列座椅，都有强烈的“高科技”派的特点，很炫目。说明“高科技”是不少现代主义之后的设计家喜欢的风格。

福斯特设计的诺莫斯办公桌。

布鲁斯·布迪克为赫尔曼·米勒公司设计的椭圆形桌子。

罗杰斯和皮埃诺为蓬皮杜文化中心设计的办公转椅（1974—1976）。

罗杰斯和皮埃诺为蓬皮杜文化中心设计的扶手椅（1974—1976）。

让·努维尔设计的工具柜。

玛里奥·博塔设计的金属水具——长颈对瓶（1987）。

与后现代主义建筑浪潮消退的情况不同，“高科技”风格的产品设计仍在流行。目前世界上比较重要的从事“高科技”风格的设计家中，英国产品设计师罗德尼·金斯曼（Rodney Kinsman, 1943— ）比较典型。他主要从事家具、产品设计，早在1960年代已经开始尝试用不锈钢设计柜子，有“高科技”派的影响。他在1974年设计的欧姆克堆叠椅子（Omkstack）推动了“高科技”派家具设计的浪潮，之后他更是接二连三地设计出新的“高科技”派家具来，影响比较大。此外还有主要从事家具方面设计的美国设计师布鲁斯·布迪克（Bruce Burdick），以及几位灯具设计师，比如瑞士建筑师、设计师乌斯·格拉姆斯巴赫（Urs Gramelsbacher, 1949— ）和让-马克·达·科斯塔（Jean-Marc da Costa, 1958— ）等，设计出具有强烈“高科技”派感觉的灯具来。

（三）调侃“高科技”派的朗·阿拉德和仓俣史朗

调侃“高科技”派（Trans High Tech），原名直译是“过度高科技派”，其实从设计上看，是对高科技的结果感到不安的一种反应。简单来说就是拿高科技开玩笑，戏谑、调侃、嘲笑、逗乐，作品相当放荡不羁，基本都难以批量生产，更加接近艺术品，而非实用品。这类设计最有代表性的设计师是出生于以色列的英国设计师朗·阿拉德（Ron Arad, 1951— ）。

阿拉德1951年出生于以色列的特拉维夫，1970年代在特拉维夫艺术学院学习，1974年到伦敦，在英国建筑最高学府“建筑协会”（Architectural Association, London）学建筑。毕业后两年，就与他人合伙开了设计事务所，1989年正式命名为“朗·阿拉德设计事务所”，集中做产品设计。他除了做设计之外，还在好几所大学教设计，包括 维也纳的应用艺术大学（Hochschule fur angewandte Kunst, Vienna）、伦敦的皇家艺术学院等。他的设计获奖无数，早在1990年代就已经是列入设计史的人物了。

阿拉德的设计，往往是与高科技开玩笑的，比如他的“书虫”（bookworm）书架，是一条可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形，也可以弯曲为Q形，更可以弯曲折叠成一个同心卷，还可以完全拉直成一列书架，无论如何弯曲，他的这条“书虫”都可以放书，摆放的形式，可以挂在墙上，也可以摆在地上，使用者可以率性而为。四叶草形状的塑料椅子，坐在上面舒适，而且那种四叶草给你的春天浪漫，还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处：把握住了雕饰和家具之间的关系，更加利用雕塑包含的形式象征性特点，让产品有了个性，并且有了人情味。他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少，阿拉德因而也得到设计界高度的评价，成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。设计的对象是工具，是用具，而艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计，结果往往是过于艺术，而实用性不好，一旦实用性太好，艺术感就弱了。把握好之间的分寸，实在要靠功力。

阿拉德设计的舞台灯（Aerial light）好像将一堆电线胡乱堆砌缠绕而成；他设计的“罗维”（Rover）椅子看上去像是旧货市场里的破椅子；他设计的一把叫作“好脾气”的扶手椅（Well-tempered chair, 1986），用黄铜板弯曲焊接而成，感觉像是随时可能弹开，很有紧张感；他设计的碎纸机，把打碎的纸屑吹在碎纸机周边，像个稻草堆一样；他设计的金属屏风，好像是经历过战争的铁门，弹痕累累。刻意地追求一种后工业时代的气息，是他之所以被称为调侃“高科派”设计师的原因。