第八章 后现代主义设计运动（第16/30页）

（二）意大利设计的后现代主义面貌

1970年代，国际上全面爆发的能源危机，加上国内“红色旅”等恐怖主义组织的肆虐，意大利进入了“铅年”时期（意大利语称为anni di piombo，意思是“铅之年”，一方面以铅表示沉重，一方面也是以铅表示恐怖主义分子的子弹）。整个国家的政治运作和经济发展都受到沉重打击，“激进设计”运动的势头亦被阻滞，但这并不能消磨意大利设计师们的精神和才华。在困难中，他们接受了磨砺，减少了愤世嫉俗的激进，变得更加成熟了。随着理查德·萨帕、安娜·卡斯特里·费里丽、梯托·安格诺里（Tito Agnoli, 1931— ）、卡罗·巴托里（Carlo Bartoli, 1931— ）等一批重要设计师的加入，意大利的设计运动更加重视市场的作用，掺入了高科技的元素，重新面向未来。

乔纳森·德·帕斯等人设计的充气椅。

米摩·卡斯特兰诺为威尼斯国际论坛（International congress Venice, 1985）设计的海报。

『孟菲斯』集团芝加哥展示室开幕的海报（1983）。

索扎斯参与设计的意大利首部电脑主机『Elea 9003』。

皮埃罗·加提等人设计的『袋椅』。

梯托·安格诺里设计的Korium系列座椅（Korium Chairs, 1978）。

卡罗·巴托里1966年设计的GAIA塑料沙发。

卡尔·拉格菲尔德住宅中的『孟菲斯』产品——钟。

进入1980年代，随着社会动乱因素的逐步消除，意大利的经济开始回暖，政治、文化恢复正轨，消费层逐步稳定，设计上“经典”风格有所回潮，并涌现出一批新生力量，例如亨茨·韦布尔（Heinz Waibl, 1931— ）、米摩·卡斯特兰诺（Mimmo Castellano, 1932— ）等，意大利的设计界重新活跃起来。1978年，以亚历山德罗·门迪尼为首的阿基米亚设计工作室（Alchimia design studio）在米兰举办了小产品设计展，1981年，以艾托尔·索扎斯为首的“孟菲斯”集团举办了他们的设计作品展览，引起轰动。随后，一系列以后现代主义设计为主题的大型展览，例如米兰三年展（Triennale di Milano）的“室内空间追随有用的形式”大展（L'Interno oltre la Forma dell'Uttle，英语翻译为“Interior space after the form of usefulness”）等，也在这个阶段里相继举行，引发了新一轮的设计热潮。

这个阶段的意大利设计，比较重视市场的效应，更具有国际上后现代主义风潮的特点——一方面继续对主流设计主张的“好的品位”“正确的外形”“功能性”等教义不断质疑，另一方面又从历史传统风格模式里汲取了大量的装饰动机，显示出不拘一格的历史主义特色，并依稀带有新现代主义的倾向。设计师们随心所欲地采用各种非常规的、多元文化的设计语汇，形成一种更为丰富的设计面貌，令意大利设计在文化、商业和生产等领域内，面对日益逼近的全球化浪潮，在国际市场多元化的格局下，能够更加游刃有余。1980年代这股被时髦地称为“chic”的意大利设计潮流，给设计界带来一股清新气息，成为一股风行世界的流行时尚。

“孟菲斯”每年推出一次作品系列展览，在媒体铺天盖地的宣传下，设计的焦点似乎变成了艳俗夺目的色彩，带有异国情调的图案或表面处理，复杂的多种功能混合（包括某种交际功能）以及对于传统形式的无情颠覆。事实上， 一个重要的方面反而被忽略了——这些设计并不打算投入工业化的批量生产。

随着时装设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld, 1935— ）用“孟菲斯”产品将他的住宅装潢一新，这股风潮不可避免地刮进了时装界。不过，随着世界范围内各种“孟菲斯风格”仿制品的泛滥，到1980年代中期，这股潮流也逐渐退潮了，连它的发起人也都没有兴趣再继续下去了。

1986年，索扎斯在美国的《芝加哥论坛报》上发表的一篇文章中说：“孟菲斯就像是一剂非常猛的药，你不能吃得太多。我不认为任何人应该在他的周围只是摆放孟菲斯（的产品），那就像你整天只吃蛋糕一样了。”（Memphis is like a very strong drug. You cannot take too much. I don't think anyone should put only Memphis around: It's like eating only cake.）

由于这个运动中设计的产品大部分都具有强烈的艺术性，因此，有时很难将它们简单地列入“产品设计”之列，随着世界上一系列比较重要的艺术博物馆收藏这些产品，它们的艺术性成分愈发显得重要了。