第八章 后现代主义设计运动（第15/30页）

这个阶段的意大利设计，在国际范围内引起极大的重视，纽约的现代艺术博物馆于1972年举办的“意大利：新的国内景观”（Italy: The New Domestic Landscape）中，在介绍意大利主流设计的同时，对“激进设计”运动的设计师和他们的作品，也做了重点介绍，将这股设计新潮流正式推向国际设计舞台的中心。

必须强调的是，在这个时期里，“激进设计”只是意大利设计中的浪潮之一，并不是全部。意大利的主流设计和“激进主义”设计基本是泾渭分明，井水不犯河水，不太关联的。意大利的主流设计与制造业在此期间依然一如既往地紧密结合，不断提高意大利设计的水平，一些主流设计的新人也开始涌现，比如玛利奥·贝里尼（Mario Bellini, 1935— ），他为奥利维蒂公司设计的棱角分明的Lexikon 82型打字机，改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式，创造了一种既是现代的、也是意大利的工业产品新模式。类似的例子还有吉安卡罗·皮列提（Giancarlo Piretti, 1940— ）1967年设计的普利亚椅子（Plia chair），安娜·卡斯特里·费里丽（Anna Castelli Ferrieri 1920— ）1967年为卡特尔公司（Kartell）设计的模数化塑料家具系列（Kartell Componibilim），以及玛柯·扎努索（Marco Zanuso, 1916—2001）和理查德·萨帕1965年为西门子公司设计的格里诺电话（Grillo Telephone），等等。

吉安卡罗·皮列提设计的普利亚椅子。

意大利『贫穷艺术』作品——『破布维纳斯』。

戈依塔诺·皮西设计的『弄臣沙发』。

玛柯·扎努索和理查德·萨帕设计的西门子格里诺电话。

安娜·卡斯特里·费里丽设计的模数化塑料家具系列。

皮艾特拉设计的『莱布列莉亚组合架』。

这是一个非常具有意大利特色的现象：经典的现代主义设计（意大利人称之为“Bel Design”，意思为“美丽的设计”或“好的设计”）和它的带有乌托邦色彩的对立面——“激进设计”，基本上是“两条道上跑的车”互不相干；但这并不影响到同一位设计师会设计出两种完全不同风格的产品来。以“激进设计”的领军人物索扎斯为例，他的设计作品中，既有非常经典的（例如他为奥利维蒂公司设计的便携式打字机），也有相当激进的（例如他设计的卡尔顿书架）。

还有一些意大利制造商，尤其是家具行业的一些公司也力图打破这种分离，采用部分“激进设计”来进行商业生产，家具行业的巨头、以生产高端家居用品著称的卡西那公司（Cassina）甚至还与一些“激进设计”师签订了雇佣合约。其中最成功的例子是家具公司扎诺塔（Zanotta）采用了由三位“激进设计”师皮埃罗·加提（Piero Gatti, 1940— ）、西萨尔·包里尼（Cesare Paolini, 1937— ）和佛兰柯·提奥多罗（Franco Teodoro, 1939—2005）设计的“袋椅”（Sacco seat, 1966），这张椅子其实就是一个充填软垫的袋子，一反潮流，完全打破传统椅子的观念；另外一个是“激进设计”家乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas, 1932—1991）、多纳托·德乌比诺（Donato D'Urbino, 1935— ）、保罗·罗玛兹（Paolo Lomazzi, 1936— ）和卡拉·斯科拉利（Carla Scolari）等人设计的吹气沙发（Blow chair, 1967），这个设计将气球与沙发结合，采用透明和半透明塑料薄膜为材料，具有非常明显的气球特征，也非常反常规。这两个设计，在某种程度上是受到美国波普艺术运动的雕塑家克拉斯·奥登堡（Claes Oldenburg, 1929— ，出生于瑞典的美国雕塑家）的作品影响，它们虽然是激进主义的，但是与大众市场，特别是具有反叛精神的青少年 市场结合得很好，因此反而风行一时，大受欢迎。但是，这只是个别现象，而且主要集中在家具行业。“激进主义”设计在意大利和世界各地都与主流设计没有多大的关系，而且对于主流设计运动的影响也不是很大。

另外一个需要强调的要点是：这些受到重视、得到承认的设计，还不算是这场“激进设计”最重要的影响。事实上，“激进设计”运动中那些年轻的建筑师主要还是集中在对未来世界非正统化设想的乌托邦式的探索中，大部分作品都只停留在草图、照片拼贴阶段，基本没有什么设计是真正成为建筑事实的。这场运动最重要的影响，在于更像是一次“休克疗法”，以震撼的方式，对现存的设计理念、设计程式、设计原则、设计目的提出了一系列值得重新认识、重新思考的问题。