第1387章 相信我,别恨我,等着我

《阿凡达》是技术革新后的产物,将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段,将特效技术也向前推进了一大步,当时从上映开始就是焦点话题中心,全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。

到奖项层面,用钱和技术推进的新电影产物,并不是整个大电影产业的进步,这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。

《银河英雄传记》一样用大特效,一样投资不菲,甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍,这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。

真正陈昊拍摄得到认可的地方,在于他一直坚持的“真实”,尽可能回归到电影的本质,用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面,甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来,让他们在八十年代九十年代的胶片时代,扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。

很多人最开始不屑一顾,现在都什么时代了,无论是稳定还是画面的清晰度,我们都能够做到最佳,还需要人手拿着机器拍什么,无人机都可以拍了。

等到画面真的拍出来,等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师,将自己的作品呈现出来,跟最为高科技的技术去进行对比的时候。

如果只是拍摄一段纪录片,那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。

但如果是命题作文,尤其是要给到导演想要的那种东西,老的不一定就是过时的,有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头,那画面绝对是艺术。

有些陈昊想要追求真实的拍摄效果,还真就得这些人能够拍出他想要的,一场枪林弹雨的戏份,为了更好的效果,你见到一个五十几岁的摄影师,扛着机器跟着陈昊一路跑,一路拍摄炸点炸开后的画面吗?

那种真正符合生命形态的些许抖动,远比稳定到一动不动的电子设备,看起来更加过瘾。

整个《银河英雄传记》,还大量的使用了一些复古的拍摄手段,尤其是在外景层面,颇有些让好莱坞那些绿幕棚汗颜的效果,十几年前看到那些特效大片的效果,观众们是震惊,是一种完全被画面所惊呆的样子,看完从电影院出来,尽都是对这画面的推崇。

十几年后的今天,似乎如果没有什么新的东西新的创意在里面,观众们已经不太买账了,系列电影超级英雄之类的,每一集还都要新的技术和新的感觉,不然就算观众是靠着情怀来买账,也注定不可能一直给面子下去。

更多高科技,更多特效,让电影的制作成本越来越高,《变形金刚》里你都感觉不到有演员在表演,满篇都是乱飞的机器人,看一部还好,看得多了,你会觉得这连爆米花电影都不是。

电影,还是要有它吸引人的地方。

电影成本的增高,在国外演员层面不太会增高,两千万俱乐部到顶了,至多再给你加个增加名气的几百万,于整个投资而言不会是巨大的压力,你演员名气大觉得自己值更多钱,没问题,我们认可你的价值,但片酬就只有这么多,你要觉得自己行,那就对赌,给你票房分成。

特效成本太高,很多电影都拍不起,除了一些大IP的电影,很难有新电影冒出头,还是成本的问题,弄不来那么多投资,投资方也对你的剧本没太大信心,你像是超级英雄一下子能投入几个亿美元去砸,一个新题材能有人肯投资这么多钱吗?如果不投资足够多的钱,又弄不出来当下主流的大片画面,这也就形成了一个死结。

奥斯卡将今年的最佳影片颁给《银河英雄传记》,也等于是肯定了陈昊作为掌舵人的作用,一个最佳导演并不足够,唯有最佳影片才够这个资格,他一定程度推进了电影的发展,给那些新剧本新导演和投资部足够的剧本,找到了一个新的方向。

你们,也可以拍出画面震撼所有观众的超级特效大片。

这一切,有一个蓝本,有一个学习的方向。

今天颁发给它最佳影片,就是告诉全世界,这个方向是能够行得通的,陈昊一部电影可不只是成为世界影史第一票房,它还给世界电影产业,小小的留了一块净土,那些曾经被认定为过时的东西,迎来了它们的又一个春天。

陈昊站在话筒前,站在舞台的中间,面对着现场所有人,面对着镜头传递的全球亿万观众,用力的握了握手里的奖杯:“我会一直来,拼尽我的所有,做好自己该做的事情,不让所有人失望。”

“相信我,别恨我,等着我!”

相信我会拍出更多的电影,别恨我拍出更好的电影,等着我带着最好的电影再来。

九个字,在全场的掌声之中,这一届的奥斯卡以他的九字宣言落幕,最后时刻所展现出来的真情实感,也触动了很多人,那九个字里面展现出来的豪情壮志,也点燃了很多人,斯皮尔伯格就在之后的采访中坦言,自己的创作感觉被陈昊点燃了,一个在他手里筹备了很久的剧本,他准备直接拿出来,瞻前顾后可能永远拍摄时机都不成熟,成立了剧组,让一切问题暴露在拍摄之中,在拍摄之中真正去解决问题,那样的电影会更有个人魅力,与之同在的,是成几何倍数增加的风险。