第2153章 海量信息(第2/2页)

蓝礼没有修改剧本框架,而是修改了角色设定,继而从角色出发,引申出了更多故事的分支细节,进而丰富饱满了整个故事;同时,让整个故事的核心也凝练了起来,虽然酒店和森林的故事设定依旧存在着矛盾之处,整个格局都没有能够打开局面,但通过大卫和女人,却可以窥探到社会的更多层面。

精彩!着实精彩绝伦!

角色的魅力,在此时此刻展露无遗,甚至让整个故事都绽放出万丈光芒,欧格斯的设定真正得到了发扬光大。

欧格斯几乎就要忍不住自己欢呼鼓掌的冲动,那种热烈涌动的情绪让他专注而亢奋地注视着蓝礼,却一句话都说不出来,甚至就连感谢的话语,都停留在了舌尖,无比迫切又万分狼狈。

蓝礼正在等待着欧格斯的回应,准备继续探讨角色和剧本,但结果却看到了欧格斯那欲言又止的模样,隐隐之间,蓝礼就察觉到了欧格斯的意图——难道是因为自己的这番言论打动了他,以至于他又开始感到抱歉了?

“如果你现在感到抱歉的话,那是不是意味着,我拿到角色了?”蓝礼以一种轻松打趣地方式开起了玩笑。

欧格斯终于笑了,“我更加好奇的是,这些想法到底是从哪里冒出来的?”

“发散思维。”蓝礼半开玩笑地说道,“其实,这些想法依旧是你故事里的东西,只是我给予了一些不同灵感罢了,头脑风暴往往能够赋予故事更多可能,好的和坏的,我的想法和你的想法碰撞在一起,衍生出更多东西,最终还是需要主创核心来确定一个基调,整合起来。这些都是美国电影产业体系里成熟完善的流程,同时也是制片人能够掌握大权的原因。”

因为制片人就是那个主创核心,把所有想法全部都集中起来,确定基调,然后再由编剧和导演等人来完成具体执行。一名优秀的制片人,他能够给予正确的指引,并且懂得控制与放权的掌控分寸;而一名平庸或者糟糕的制片人,则是反面。

漫威系列的核心制作人是凯文·费奇(Kevin Feige),在整个漫威宇宙的前期阶段,漫威影业内部依旧存在着诸多分歧,把握整个电影系列基调与故事走向的是公司内部的一个独立部门:漫威创意委员会。

“钢铁侠”、“银河护卫队”、“美国队长2”、“复仇者联盟”等作品背后,全部都可以看到漫威创意委员会的身影,他们负责掌控电影核心创意内容,尤其是那些与原著漫画细细相关的部分,这确保了电影质量。

但后来,凯文·费奇和漫威创意委员会发生分歧,在2015年九月,双方矛盾爆发,凯文·费奇以辞职要挟,然后双方展开了一番权力内斗,最终以费奇的胜出而告终,在那之后,迪士尼就不曾干涉漫威系列的创意了,费奇独掌大旗。

在这之后的“美国队长3”、“蜘蛛侠”、“银河护卫队2”、“复仇者联盟3&4”、“黑豹”、“雷神3”等作品全部都由费奇控制风格以及创意走向,可以明显察觉到,电影的商业性和娱乐性开始提升,为了整个漫威宇宙的架构,原著漫画的色彩正在逐渐消退,那些科学原理、漫画特征、宅男属性全部消失,然后一步一步地将系列电影演变成为了流水线作业:

削减了特色与个性、却保证了平均质量。这也成为了漫威电影创造历史的契机。

话题重新回到核心制作人的行列之上,此时蓝礼从来没有抢夺主动权的意思,他没有大幅度大范围地改变整个故事,然后期待着故事围绕着男主角展开,塑造成为男主角的独角戏,而是以欧格斯的概念来完善角色信息,并且衍生出故事内核;最终的整合与把控还是需要欧格斯来完成。

在“龙虾”这部作品里,欧格斯扮演的就是“凯文·费奇”的角色。

欧格斯眼神错杂地注视着蓝礼,他还是老老实实地说出了自己的想法,“……我以为你试图掌控创作的主动权。”

这也是欧格斯始终对蓝礼抱有敌意的原因:对于真正的艺术创作者来说,他们都不希望自己的作品被他人掌控——与对象无关,任何对象都是一视同仁地排斥,他们希望能够掌握自己的创作主动权,在欧洲尤其如此。

这是他们对艺术的坚持。