看不见的脸孔，藏在心里的话

里维拉一接触到布拉沃的摄影就深受感动地说：

布拉沃组成的风景是如此震撼人。在他所呈现的影像中，是如此真确地表达出墨西哥千年的艺术，而没有改变其中的任何裂痕，或省略任何一个讽刺。他的摄影显示了影像纯洁的一面，且唤起我们生活的仪式和时尚里一切洁化的元素。

从这个评语，我们很清楚布拉沃和当时文艺革命所形成的趋向是有些不同的，他并不用政治素材来创作，而以墨西哥的土地、风景、民情风俗为题材，用人们的生活、脸孔来陈述墨西哥的历史、传统、文化，而不用一波波的社会暴动事件来抗议。

布拉沃在最早的十年自习摄影工作中，致力于怎样使相机的框框所框到的东西，达到最简单的地步。换言之，他一直在追求影像的简化，使用最基本的几何形状来陈述内容。因此他的作品有一种很浓厚的隐喻效果，往往我们会被照片因切掉而看不见的部分所吸引：被布巾遮住的脸孔、被裁掉的男孩子上半身、流血脸孔和下肢等，都像是他把另一些话藏在心底一样。我们只能从看得见的肢体语言去了解含义了。

布拉沃的摄影技巧相当高明，他把墨西哥人的风俗、个性都隐藏在影像背后，因此使照片有一种欲言又止的魅力，构成了他特殊的风格。他在革命时期从事的影像记录，不是火辣辣的悲苦人间，而是以哀哀怨怨的诗情，将墨西哥人民的心声，欲说还休地吐露出来。

No.1　舞蹈家的女儿，1933

No.2　被击毙的罢工工人，1934

No.3　在阴影中的人，1934