决赛 管弦乐团彩排

在举办芳江国际钢琴大赛的综合大楼里，有三个大厅。

前三次预选，都是在能容纳千名观众的中等厅。

地下还有能容纳四百名观众的小厅。

还有一个最大的音乐大厅，能容纳两千三百多个人。

决赛将在这个音乐大厅举行。

今年进入决赛的出场者所选择的协奏曲和演出顺序如下。演奏顺序是抽签决定的，只有马赛尔和弗雷德里克·唐换了个顺序，其他都跟选手号码的前后顺序一样。

金思炯（韩国）　拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

弗雷德里克·唐（法国）　肖邦《第一钢琴协奏曲》

马赛尔·卡洛斯·雷·阿纳托尔（美国）　普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》

赵韩山（韩国）　拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

风间尘（日本）　巴托克《第三钢琴协奏曲》

荣传亚夜（日本）　普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》

决赛前的排练已经进入了第二天。

带领新东都音乐爱好者乐团，担任本次决赛指挥的小野寺昌幸，已经四十过半，是中坚世代的指挥。

他已经身经百战，但为音乐大赛担任伴奏，工作之繁重比观众想象更甚。

虽说规模有大有小，但音乐比赛就是音乐比赛。乐团演奏者如果是业余水平，会影响到比赛的结果，跟不上参赛者的节奏，无法很好地烘托参赛者的演奏，成为掉链子的那一环的话，自己也是无法接受的。更何况，在芳江这个级别的国际知名度很高的国际赛事中，更是责任重大。

准备起来就很辛苦。决赛中要演奏的奏鸣曲一共有数十曲，而且都是作为保留曲目的名曲，是一般的管弦乐团作为撒手锏的难曲。每一首都必须排练到决赛中随时可以演奏的程度。自从第三次预选选出决赛选手那一刻起，决赛中演奏的曲子就在某种程度上定了下来，从那时起就开始准备。

这次参加决赛的六个人每个人的曲目各不相同。对管弦乐团来说既是一种幸运，也是一种不幸。

以前，小野寺参加的其他比赛中，曾出现过决赛的六位选手中四个人选择演奏贝多芬的《皇帝》，剩下的两人演奏肖邦的《第一协奏曲》的情况。整场听下来，观众也审美疲劳，虽说乐队是专业的，但光是《皇帝》都重复到了第四遍，也开始顶不住了，记得大家都丧失了动力。

接着演奏肖邦的《第一协奏曲》，说实话疲惫不堪。有些曲子对于独奏者来说是梦寐以求的，但对管弦乐团来说十分枯燥，肖邦的《第一协奏曲》就在其中。肖邦钢琴大赛的决赛只有肖邦《第一协奏曲》和《第二协奏曲》两个选择，就算肖邦是国家的骄傲，没有人不爱肖邦，但决赛上的管弦乐团一定无聊死了，小野寺对他们深表同情。

这次的六首曲子，都是颇有难度的大曲。参赛者、管弦乐团，对两者来说许多曲子都有难度。

小野寺从知名舞台监督田久保那里，一早就打听到了进入决赛的选手的信息。他跟每位参赛者都接触过，听过他们的演奏。田久保描述的参赛者在舞台侧翼的表现，还有田久保的眼里观察到的参赛者的性格，都有助于他理解选手。

当然，事前他也看过了他们的简历，确认了他们有曾经跟管弦乐团共同表演的经历，然后又听了他们第三次预选的演奏。

音乐比赛参赛者的经验千差万别，有些人是第一次和管弦乐团合作协奏曲的新手，有人已经有数次经验。有些人独奏很精彩，但到合奏的时候却完全不行。

抛开这些不谈，协奏曲最重要的是经验，融入管弦乐团中一起演奏的难度，不亲身体验是不会明白的。

首先，这和通过CD或者在观众席听完全不同。CD就不用说了，在音乐厅的观众席上，观众听到的是修补美化过的音。

其次，乐器就在身边发出声音，在舞台上，各个乐器之间的距离或近或远。在声音“内部”听，自己所熟知的曲子会完全变成另一副模样。加入合奏的时机、体感时间等，完全不一样。

在音乐比赛的决赛上，小野寺曾经有两次演奏中止的体验。

第一次是因为参赛者过于陶醉于自己的演奏中（不，应该说已经陷入了混乱），完全听不到管弦乐团的演奏，拍子都乱了——准确地说，是前后差了一小节。

第二次，参赛者对于自己的演奏是否跟上了管弦乐团，完全失去了自信，音量越来越低。独奏的声音变小了，管弦乐团当然也想听清楚独奏的声音，于是也降低音量，整体音量也都变小了。最后，声音小到都不成一首曲子了，独奏者和管弦乐团双方都停止了演奏。

彩排进行得很顺利，本来焦躁不安的管弦乐团成员，也都露出放下心来的表情。