第0365章 杨如意大暴走（第2/4页）

那么按照上面的道理，似乎《遇仙降》也难逃票房之劫，但事实显然并非如此，按照专资办数据，经过修正后的《遇仙降》首日票房达1亿200万，在艺术片当中，仅次于《夜晚》。更重要的是今天，拥有33%排片的《遇仙降》毫无疑问将把单日记录推高到1亿4000万以上，目前机构对《遇仙降》的票房预估，已经达到15亿，这将是艺术片的史诗级成绩。

那我们可能就要问一问？

为什么同片不同命？

……”

稿子的后半部就是老生常谈了，一个是营销，诈骗犯、标题党式的营销只能是捞一笔就走，一个是内容质量，不管你找谁来演，影帝也好，流量也好，质量不行，那就不会有人买账。

最后：“……电影市场早已经出现了重大的变化，《小时代》之流越差越火的时代已经过去了，电影观众的审美，社交媒体迅速的口碑反馈，都要求电影作品拥有足够的硬实力，靠营销，靠明星，甚至靠资本，统统都不再靠得住了。也许，电影从业者应该从这个‘三国杀’的现象级电影市场案例里，吸取到足够的经验和教训，真正明白，观众需要什么样的电影，什么样电影才可以在市场中存活。如果这个问题得到了解答，那中国电影市场可能就真正成熟了，观众也将能够看到越来越多的，值得尊重的国产好电影。

那也将是投资方之福，是从业者之福，是观众之福，更是文化之福、国家之福。”

相关稿子是不止时光网，基本上所有关注电影的专业媒体，综合媒体，都参与报道了，只是前后几天的区别。

有单纯关注《夜晚》这种一锤子买卖营销方式的。

有对流量演员探讨的——也不是单纯否定，也不是单纯肯定，因为季铭的存在，让这个简单的报导都没有了空间。最后基本都是说，流量如果拥有表演实力，还是能够锦上添花的。

反而是一下子触及到了流量演员的本质。

扛票房是扛不了的。

决定票房是决定不了的。

但如果片子质量可以，表演水准可以，那么流量演员将能够让电影有更多曝光机会，酒香也怕巷子深嘛，有流量在，就可以减少成为遗珠的可能性——媒体普遍谈到了两个例子，一个就是《百鸟朝凤》，当初制片人一跪，引发滔天物议，成功将票房提高了很多。如果说有一个顶流在的话，可能不需要如此。另一个就是《白日焰火》，这个由廖帆主演，擒下柏林金熊最佳影片的华语佳作，最后也不过是刚刚破亿的成绩，同样在三大上大放光彩的《遇仙降》，最早的票房预期也是高于1亿的，这就是季铭作为顶流带来的曝光度和排片考虑。

锦上添花可以，雪中送炭很难——这就是流量于电影的意义。

所以说为了请流量，牺牲掉制作电影的经费，那是本末倒置，取死之道。

这种现象级的讨论热度，其实也是帮助《遇仙降》票房大爆的因素：

“今天去看电影吧？”

“有什么电影可看的？”

“看报道都说《遇仙降》还不错，要不去看看？”

“艺术片儿啊？”

“嗨呀，加强加强艺术修养嘛，去不去？”

“行吧，去呗。”

这样的讨论，在很多很多地方存在着，看电影不是刚需，大盘大小不定，能够把游移不定的人引到电影院来，那才是大爆的基础。

……

“季铭，这一次你是第一功臣，”王娟当先提出这个话题：“红包的事儿，你放心，我来催他们俩，要是手笔小了，看我不骂他们。”

季铭微笑。

“用你在这装好人。”刘副总也是兴奋啊。

宣发有两种，一种是拿一个分账比例，另一种就是固定的发行费。当初是基于和季铭的良好关系，而且后面还有《流浪地球》更大的合作，另外就是发行工作也不重，所以京城文化对一个文艺片也没说一定要你拿出多少钱来，才给你发行，而是定了个2.5%的比例。

通常来说，一部片子，票房中制片发行能有36%左右，发行分账在1.8%到5.4%之间，2.5%这个数字是比较客气的。

刘副总的兴奋中，其实还有一点点心疼。

但相对于巨大的回报来说，已经是完全可以接受的事情，这是白捡的钱啊。

“绝对让季铭满意。”喜田张总也是大口包揽：“季铭好歹也是我们喜田自己人，这个不用王总你来帮他。倒是你们，如果小气了，你们别忘了，季铭可是跟我们一家的。”

季铭继续微笑。

不搭腔。

今天来之前，他跟杨如意有一个对话，他也是第一次对杨如意产生了敬佩的情绪。

出门之前，杨如意让人出来，就他们俩在办公室里。

“今天如果谈到什么红包啊之类的，你都不要接话。”