第0338章 舞蹈,十五年,病和电影

“你是因为这个角色把本子留下来的?”

“嗯,”杨如意不知道在跟谁哒哒哒地聊事情,一边回答季铭:“对,角色比较特殊,不知道你是不是会感兴趣。”

杨如意,或者说团队对剧本的筛选,其实是相对比较疏松的——但即便如此,也能把九成以上的剧本给排除掉。季铭成名之后,拿到的本子太多了,而且应该比那几位顶流还要多,究其原因,可能是季铭选片的条件比较不限定——类似如《遇仙降》的前身《阿浪的远方》,这样的本子是很难被送到那些顶流面前的,更遑论说被操作成戛纳电影节主竞赛的入微电影。

这太梦幻了。

事实上在国内的小成本文艺片市场,《遇仙降》已经成为一个典型——新人嫩手写出一个本子,被顶尖明星看上,然后召集圈内好手,从编剧到导演,一概齐全,重构剧本,将其提升为一个水准极高,难得一出的高级本子,接着操作成一个有巨大价值的实地项目,多美好啊。

哪怕最早的原创编剧阿虹,只能在编剧群里有一个不上不下的位置,但这不影响她已经超越剧本码农的定位,成为一个真正的编剧了。

这也是另一个娱乐圈的成功故事——只是小一点,没那么璀璨。

但绝大部分送过来的本子,依然“不堪入目”,可能是海外奖项的催动,很多本子莫名的让你都说不出话来,喜田的编辑跟原作聊得时候,对方自己也说不清楚,但有一个核心表达,你瞅某某某的某某戏,不也是看不明白么?这是后现代的,这是什么什么的,你们就让季铭来拍,搞不好就是一个影帝,欧洲三大不在话下,奥斯卡外语片也不是不可能。

鬼扯。

往往这边就呵呵两声,说稍后会给他回应——“对不起,经过慎重评估……感谢您的投稿,希望下回能有合作的机会。”

对于很多看不懂的,却又广受好评的电影,不能说绝对,但绝大部分这一类片子的背后,都有一整套属于导演、主创的,或是美学,或是社会学,或是哲学上的理念,必然有一种引发思考的自洽逻辑在电影里发挥作用,它可能是传统链条式的,也有可能是先锋的区块链似的,可能是连续的,也可能是离散的——但它一定有。

而季铭眼下的这个本子,《跳舞吧!大象》,就缺乏这个东西。

季铭可以看出来它有一些企图,比如也有涉及到性别的社会认同和自我认同的思考,但是整个本子的叙事实现和理念表达是不相称的,一方面它设定了很多有意思的人物,这也是为什么杨如意会留下这个剧本给他看,给季铭的角色,一个舞蹈教练,中年,女性化,同志,自小想跳芭蕾舞而承受着家庭社会的巨大压力。被女主角感动之后,决意全力投入为她们重新点燃生命的意义。

黎春夏,这是女主角,一个因为车祸睡了十五年的人,醒来的时候心智留在了十五年前,本想结束生命的她,被一张舞蹈传单引发了梦想的力量,于是就像江湖大佬发出集结令,把三位在生活里载浮载沉,境遇不同的儿时玩伴召集回来,去参加舞蹈比赛,找回生命的力量,生活的真谛。

单单从这些梗概里头,还是会让人有些兴趣的。

但整个剧本看下来,就是一个活脱脱的心比天高,命比纸薄的故事——不仅撑不起这份兴趣,甚至让人心生厌恶,低劣的叙事让人感觉被欺骗了,一切的设定和理念展示,仿佛都成为了一个俗不可耐的假励志故事的遮羞布。

“杨姐你记得最早我说《阿浪的远方》为什么好么?”

杨如意想了想:“气质?”

“对,这个本子就是反面案例,”季铭放下剧本,点了点:“再多的遮掩,都盖不住它的庸俗。”

“啊?”

杨如意有点意外,这个本子应该是个不错的项目了。从完成剧本到确定项目,再从确定项目到制成电影,再到登上院线、视频网站,每一步都是生死观,数字以几何级数降低,我们能看到的大部分经过正常筛选而登陆院线的电影,都是厮杀的胜利者。

京城文化把本子给杨如意的时候,说过上面还是比较看好这个喜剧的,这就意味着它有极大概率可以闯过层层关卡了。

“那就回了?”

“好,”季铭没有犹豫,有那个功夫,他不如去演话剧,他对于一些新派话剧的兴趣其实挺浓郁的,比如台词课上杨老师给的那个百老汇本子《噩梦》,季铭就有点技痒的意思,这是烂本子没法给他的冲动。

“那我去聊,行。”杨如意把电脑转过来:“大约定下来这么几个设计,稍后菲拉格慕的工作人员会过来给你量体,包括脚——”

“干嘛?我洗脚了,天天都洗,很香的。”