第0312章 电影来了！（第3/4页）

“这个戏是我所有这些表演经历当中，最冷静的，”季铭想了个形容词：“整个片子即便是冲突也是很冷静的，但这种冷静，在我的表演感受中，它又不是平淡的，需要去调动情绪的饱满程度，去调动表演力度的输出，甚至是数一数二的。所以当我演完之后，我也会去思考，究竟这些情绪的张力，这些戏剧的张力，去了哪里？我觉得是去到了人物身上，去到角色和角色之间，变成了这部戏里的人，这部戏里的空气、雨露、阳光——我非常期待观众能够感受到这些画面中的力量和感情，感受简单故事中的丰富和厚度。”

啧。

甭管是套话还是真心话，说出来这一段，就有不一般的格调了。

齐西也应和了季铭的讲法，她讲的具体一点：“……预告片里我们的一场戏，是在教室里拍的，当时为了找一个合适的光线、明暗，其实等了很久。但是当我们进入剧情的时候，就发现，哦，果然要等，这样正好。你就觉得不仅仅是对面的季铭，而是所有这些东西，被我们的情绪侵染之后，都成为了表演的一部分，故事的一部分了。所以这个故事简单，但是一点儿也不单薄，如果你去感受到的话。”

推介的很成功，至少对爱好文艺片的那一小拨人的推介很成功。

……

《流浪地球》和《遇仙降》的海报接连发布。

季铭粉丝顿时一级动员。

《地球》好吹，那个特写大脸，本身就很考究，吹功更牛逼一点的粉丝，也能从背影那一张里发掘一点深刻内涵来。《遇仙降》这部艺术片的海报就比较“艺术”，但好在有个预告片，可吹的素材更多。

也确实可吹。

季铭在《遇仙降》中展现出来的表演高级感，远胜于《地球》，那种不动声色间的脱胎换骨，那种平静无波下的强大展示，从预告片中都能展现出一鳞半爪。

“季铭终于有戏来了，我听这个名字快一年了，除了《药神》里那点儿火苗子，就没见过他正儿八经的作品。不管怎么样，我都得花个票钱去看一场，不然都对不住我花在他身上的流量。”

——“哈哈哈，+1。”

——“同意，重要的是这位好评甚多，而且不是粉丝式的，业内业外，还真有好多不相干的人夸他。眼见为实，得去看看。”

“《流浪地球》的感觉还不错，挺有质感的——国产科幻就死在质感上。《遇仙降》有《嘉年华》的文晏，还有季铭，估计是不会差的，但是应该也就是个主打民族风情的，水准之上的艺术片吧，那个调调能想出来，到时候再看看口碑。”

知名影评人“黑暗爱德华”也发了评价：“《遇仙降》我倒觉得还真不是想象中那个调调，反而有点吕克·贝松《碧海蓝天》中那种意味，演绎不同，但是有很多相似，然后也会让我想到候孝賢的美学，平常又不寻常，美而不俗——当然以文晏的能力，比肩两位宗师人物，可能性不是很大，但如果说有那么六分功力，就很可观了，足堪为一部难得的好电影。”

讨论的非常多，好的坏的都有。

最后讨论着讨论着，不知道是谁开始的，就聚焦到了季铭的寸头上，但转发最多是一个季铭的路人粉吧。

“话说，季铭在《地球》和《遇仙降》里面，都是寸头造型啊。之前他在纽约时装周的寸头造型，也是备受好评——图一是《地球》的寸头，图二到图四都是《遇仙降》预告片里截出来的，其余四张是时装周的照片。我就觉得好特别啊，感觉不像是一个人，这么相似的造型，又都是季铭，但一眼看过去，真的会觉得是不同的人，气质完全不一样。这可能就是演员的自我修养吧？”

“啊啊啊，为什么不把九宫格填满，逼死强迫症。”

——“我故意的。”

“真的是哎，牛皮。”

粉丝和路人的简单吹捧，或者嘲讽之后，开始被转出圈。

一位挺喜欢在微博发言的制片人说：“当然季铭的表现力是很强，不同的气质都表现的到位。但是能让大家觉得不是同一个人的主要原因，我个人觉得还是他尽量减少曝光这个策略的回报来了，虽然他常上热搜，但其实能看到季铭样子的机会并不多的，都是一些老图，或者什么活动图。除了早期，他基本上没上过什么综艺节目，平常的曝光也基本都是尽量路人，挡着脸，穿着普通的运动服，甚至不修边幅，素颜，戴黑框眼镜等等吧。这样大家对他还是有很大新鲜感的，否则你天天换着花样在观众面前晃，你就是去整容别人也认得出来。”

“所以程老师，这就是演员和明星的区别？”

——“可以这么说吧。”

“他本来出道的时间就不长，有新鲜感不是很正常么？”