第119章 【加更】

提问：莫扎特是一个什么样的人？

莫扎特, 卷死其他所有音乐天才的天才中的天才，稚童之龄便站在大部分的音乐家头顶上，出生就被上帝点亮了音乐才能的光。几乎他所有的作品都可以用一个形容词：纯粹童真, 好像一个永远长不大的孩子，几乎构成了他大部分音乐的第一感觉。演变到后来，甚至有一种叫做莫扎特式的快乐。

好像快乐就是他人生的代名词。

但——这并不是莫扎特的全部。

人生苦难艰辛并没有绕过这位音乐天才。

奥地利人在创作《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》的时候，刚刚经历了丧母的悲伤、与他的大主教决裂等一系列打击, 生活并没有K.448听起来的那么活泼动人、富有浪漫色彩。但莫扎特从来不以音乐表达生活的负面, 在他人妒忌、生活贫穷、自身病痛、同行倾轧等一系列的痛苦, 都不曾使他消沉。

曾经有乐评人指出，莫扎特的音乐并不反映他的生活，而是写出他的灵魂, 所以任何的人间痛苦都难以停留在他的音乐之上，凸显出音乐家天使般的温柔和动人。

这并不是只有快乐不知愁苦的音乐家，而是只愿意把快乐表现出来的小天使。

这首曲子贯彻了莫扎特的创作理念, 和他其他所有的曲子一样，技巧不是最难的, 但表达很难。

过于童趣显得幼稚，用成年人的思想代入又破坏了曲子本身的意境，中间的度极难把握, 这也是莫扎特的音乐在钢琴比赛上出现不多的原因之一。

美奈子桃平拿过宣传页步入自己的座位。

东京歌剧城音乐厅的灯光美轮美奂，它的顶部由橡木构成，尖顶的设计犹如金字塔型的顶棚, 当灯光全部亮起时，犹如圣光从建筑最顶端倾斜而下, 给音乐厅内的一切铺上璀璨的黄金, 犹如殿堂般给予人视觉的享受。

如果是平时, 美奈子不介意站着和其他同行聊聊天，顺便欣赏音乐厅的美，但今天她只想静静地坐在自己的位置上，怀抱期待的心情等到演奏的开始。

上次有这种感觉还是什么时候？

当她坐下时，发现前排也早已有人坐下。

他们或靠在椅背上，或垂眸观看宣传页的简绍，或闭目养神，总之都是一副拒不交谈的姿态。

凭着背影她能认出日本几个著名的音乐评论人，不过还有几个是美奈子眼熟但不认识的圈内人。

很快，演奏会开始，听众席的灯光暗淡，舞台的灯光亮起，照射在中间相对摆放着的两台三角钢琴上。然后牵着手的两个人踏上舞台，灯光随着他们的移动从边缘到中央。

无论几次，每一次看见狗卷荆上台，还是会忍不住在少年出色的外表上停留。

几个月不见，他似乎从那种雌雄莫辨的少年感中脱胎而出，展现属于他的、尚且稚嫩但迷人的气质，脸庞不似以前那样圆润了，多了点棱角和线条，眉目间还带着点纯然，微笑的时候很难不让人有心跳的感觉。

他从精灵小王子变精灵王子了。

美奈子期待他成为精灵王的那一天。

演奏的两个人按惯例向听众致意之后，分别坐在各自的钢琴面前，接下来只能由琴声交流。

第一乐章，快板，D大调。

第一乐章中，第一钢琴和第二钢琴的演奏声部并不固定，不同的部分两台钢琴的位置也不相同，因此在演奏的时候，狗卷荆需要全神贯注倾听滨井美沙的钢琴，根据对方的情况控制自己的站位，让两台钢琴的声音交织在一起。尤其是呈示部序曲的四个小节中，第一和第二钢琴的齐奏，是呈现双钢琴演奏效果的重要部分，节奏、旋律、力度、速度，每一个细节都是评价他们齐奏质量的维度。

这是第一乐章辉煌壮丽的重要部分。

触键要更加有力、音色要更加清晰简洁。

音阶琶音跑动、装饰音、“阿尔贝蒂”低音、震音及柱式和弦，一个个技巧，一个个难关。

钢琴犹如翩翩起舞的两个人，第一钢琴和第二钢琴交织，有时候你进我退，有时候又是我进你退，无论是旋转还是跳跃，两台钢琴的声音都穿插在一起，像绳结一样，相互环绕、相互纠缠，最终成结。

一个优美、漂亮、富有对称性美感的结。

美奈子在心里赞叹：多漂亮的“阿尔贝蒂”低音。

“阿尔贝蒂”低音属于分解和弦织体，是莫扎特非常喜欢用的伴奏织体形式，非常考验演奏者的弹奏力度控制。在弹奏时，双钢琴的演奏者需要通过手指贴键的方式弹奏，注意手指抬起的高度，力度过大就会影响低音效果，但是这种尺度非常难确认。

除了这部分之外，震音也是这个乐章非常突出的特点，没有任何音乐基础的人都能感觉到震音无处不在的存在感。这是将重复在两个琴键上弹奏，呈现出壮观宏丽音响效果最有效的方式，第一乐章中，震音被作为旋律的伴奏使用。