第十六章 为国争光?

今年戛纳,《青红》是唯一一部获奖的华语电影。

《最好的时光》一奖未拿,侯晓贤自己说‘戛纳的评选是这样,先去挑片子,然后找到评审团,来决定今年的方向。不同的评审团最终的结果不一样,每年都会调整,有时候选的片子会很闷,有时候比如去年选的就是新导演比较多。’

还有媒体替他惋惜,说什么‘侯晓贤戛纳定律六次应验:入围必遇华语劲敌!’

哪有什么劲敌?

《活着》那年碰到了《低俗小说》,依然斩获评审团大奖和影帝……

就这,一堆人吹捧侯晓贤是电影大师……

景未动,人未动,只有羊吃草的嘴在动;

山未动,水未动,只有拍水的镜头在动;一圈羊,一摊水……

请问这叫哪门子的大师水准?

拍水拍得时间长就叫有水平了嘛?

文艺片也不用这么拍摄啊,一味的沉闷、晦涩真不算是好电影,拍沉重题材而同时又能拍的不沉闷、不苦逼这才是算有真本事!

白居易的作品给老太太听听懂了才公布,导演没本事把文艺表现的通俗易懂关观众什么事?

贝多芬的音乐不懂的人也会觉得好听,即使审美鉴赏低的人,听他们的音乐听不出什么内涵深奥以及反映他们创作时的内心活动,但就音乐本身而言,他们听着也会觉得挺悦耳,不是噪音……

杨德昌的《一一》、《牯岭街少年杀人事件》,都很长,但看着一点也不闷。

侯大导演有这本事?

别总说小众,电影好歹还有声音,有影像,算是生动有趣了。真说小众,那还得是文学作品中比较先锋,实验性的作品,无论小说还是诗歌,比电影难懂多了!

当然啦,大林子这种理论是基于主流思想,我们就是认为艺术要为人民服务,这是延安文艺座谈会之后逐渐成为主流的思想,核心是马克思主义美学和中国传统文以载道的观念……

但是这并不能称之为普遍意义的标准,以人为本之外,还有唯美主义、意识流、荒诞派这些理念……

也许人家不是装逼,就是懂呢?

既然懂,那为什么戛纳不给他奖呢?

不知道……

……

老美的音乐宣传跟国内差不多,各种赶场子打歌。

当然,他们没有什么特别专业的类似韩国三大电视台那种打歌节目,他们主要集中在电台,还有Grammy,VMA,AMA,BBMA等等颁奖礼,上去来个经典现场就有可能冠N周,还有维密,圣诞季等等造成一定效应都能促成单曲大火……

不过时间不合适,环球安排了他上了一次《今夜秀》,主要宣传歌曲。

效果很好,沈林本来就是很坦诚的人,人家问什么,他就回答什么。

“我是单纯运气好,没想过征服美国粉丝,我就唱个歌,环球的人看重了,觉得不错,帮着发行了一下;”

“那我觉得他们也不会骗我,毕竟我也没什么值得他们骗的!”

“我觉得挺神奇的,真的,没想到自己在美国也有这么多歌迷,我印象里美国流行音乐是全世界的潮流,能唱,会跳,能唱跳,玩乡村音乐,舞曲,抒情的,都有世界级巨星,谁care你一个东亚来的生面孔?”

“挺感动吧……”

对了,他还当场拿吉他弹奏了一段《you are bueatful》

这期节目播出后,《you are bueatful》单曲百强榜排名上升了八位,排在第六位了。

沈林交了一首《Boom Clap》,环球想交给林赛·罗韩演唱。

这个时候的林赛·罗韩还是环球力捧的超级新星歌手,去年的首张专辑《Speak》,全美销量超过300万张!

但找不到她录歌——人家忙着跟巴黎·希尔顿、妮可·里奇混在一起,过纸醉金迷的生活。

旗下天后玛丽亚·凯莉不适合这种歌,干脆沈林自己唱了!

环球跟沈林意见一致,暂时不要发专辑……

……

“《青红》是艺术电影,能拿到1200万的票房成绩,已经出乎意料了……”

“沈林演什么片子,主要看他自己……”

六月初,北京,《青红》票房庆功,面对记者提问,赵姗回答的很坦诚。

沈林虽然不在,但他依然是主角!

“他现在还在美国,汇合福克斯方面的编剧,做美版的《北京童话》……进展,还挺顺利,不出意外,再过一个礼拜,他应该能回国。”

“为国争光?算不上,他只是拿钱办事……”

有记者询问沈林会不会出演好莱坞电影。

赵姗点头:“确实有一些片子发了邀请,但是形象、戏份不是很好,我们一旦接了,意味着以后就只能走这种路线了……”

“好莱坞主流电影体系里面,男演员一般是某种意义上的英雄角色,在好莱坞的眼里,很多肤色的人已经被赋予了脸谱化的定义!白人世界不容易接受一个黄皮肤不太讲英文的英雄。女性角色一般是某种意义上的幻想对象,这个层面上异域风情是一种重要的审美。当然,这里多指的是商业片,如果是艺术片,美国电影也就没有多少必要植入一个亚洲面孔了,不过我们也不放弃,美版《北京童话》里,他会出演男二号……”