第115章（第3/3页）

谢淼淼完全没想通是为什么。

布光和摄影机调试完毕，副导演喊话十分钟后开拍。

这场戏很简单，但景框内的信息多到爆炸。

听到马仔的一声“开门红”，叶森并未起身，手指微抬，继而展开了掌心。红衣服被毕恭毕敬地双手奉上，他披起，动作沉着而默声。切机位，镜头推特写，山雨欲来破釜沉舟的焦灼都压在眼底，他脸色晦暗阴鸷，眼睛死死盯着荷官手中的发牌动作。

画面里没有声音，唯余纸牌笔挺的刮擦声。

庄闲牌都发完，叶森静止了两秒，才伸出手去开牌。

自暗影中伸出一只纤纤细手，腕子上一只莹白的玉镯子。

钱钟钟曼妙的身姿连同着瀑布般的长密卷发一同从光影中倾出，她涂着指甲油的手指按在了纸牌背面，对叶森温柔一笑。

那盏吊灯在墙面上安静地投下倒影，是一个性具的形状。

很难相信，这就是这部电影的结尾。

与刚才复杂精细的运动长镜头相反，这一场戏从头到尾都是固定机位静态镜头。

齐大南从监视器里一同看画面，心里暗自喝彩。镜头不是分裂地、单个单个欣赏的，当把这样的静态镜头放在整部片里去看，对于剧本的演绎才算是到了一个天才的地步。

叶森原本是一个冷漠淡漠、对世事无动于衷、对道德审判也并无兴趣的人，在影片前期，商陆用了大段的运动镜头、推轨镜头，来表达他个体的自由和精神的不羁，遇到钱钟钟后，镜头日渐趋于静态。

一般来说，运动镜头是活力、流动或无序混乱，静态镜头，自然代表的就是秩序、静止和暮气。

「瘾」缠上了他，他动弹不得了。

这一段最后的镜头、也就是影片的结尾，一个中景推轨到特写，叶森被禁锢在景框中，留给观众一个没有结局的结尾。

商陆的设计不止于此。早在跟摄影组和美术组碰头的第一场会议，他就定下了整部片子的色彩基调——

影片刚开始的滤镜和道具景观色彩，都很惨淡。海面是深蓝的，夜是浓黑的，村庄的屋子是灰白的，很少见到绿色，也少用柔光，给观众呈现出一个了无生趣的画面——除了那株盎然的三角梅。

有意思的是，剧情进入到后半段，三角梅越发衰败，而画面色彩却反倒浓墨重彩了起来，热气腾腾的打边炉、五彩的筹码、耀眼的金、浓郁的红、炫彩的灯光，勾勒出一个令人流连忘返的声色犬马。

很有意思，「瘾」吞噬生机，「瘾」带来人间烟火，「瘾」像蟒蛇，缠绕活物到死，「瘾」像万花筒，转出一个斑斓的俗世。

为了达到这样的色彩效果，纪南设计了一整套配色方案，被商陆微调驳回上百次才最终定稿，整个团队照着色卡满世界找道具、布景，小到一个鎏金门把手，大到天花板吊顶壁画，都用尽心思。

“咔。”

商陆叫停，唤回了齐大南的神志。

他觉得柯屿演得不错的。

但显然，导演并不这么想。他言简意赅地说：“再来一遍。”

没说原因，意思就是哪哪都不行。