第六十九章 堵心

《狩猎》不是开幕影片，今年的开幕影片叫《午夜巴黎》，导演伍迪艾伦。

伍迪艾伦，大名鼎鼎的艺术家。

老伍迪用生平告诉了后辈电影人，如果你想一直保持着旺盛的创作节奏，且每一年都有新作品上映，那么就一定多找更多的情人……甚至是干女儿。

比起沈梦溪，牌面牛逼多了！

没错，他是一人渣。

但他的电影，挺有意思的……他的电影基本版都是一些段子，比方说：

‘别贬低我，我操你，那是我和我爱的人在做爱。’；

‘我渴望遇见一个女人，一同征服激情的高峰。’；

‘没有爱的性是一种空虚的体验。’‘是的，但在所有空虚的体验里，它算是最棒的那一种了。’

‘我的感情生活非常糟糕，我最后一次进入一个女人的身体是参观自由女神像。’

《午夜巴黎》，很不错，远比只有爱情的《午夜巴塞罗那》好得多！

不过，《午夜巴黎》没有入选主竞赛单元。

严格意义上来说，《狩猎》才是主竞赛单元展映的第一部作品。

《狩猎》是戛纳重点推介的影片，重点推介是什么意思呢？

就是还在拍摄中，就已经专程飞过去邀请沈梦溪把首映放在戛纳。

欧洲三大的竞争可见一斑。

这几年，大师匮乏，够资格撑场面的导演越来越少，沈梦溪算是戛纳嫡系出身——第一部电影就入围戛纳主竞赛单元，还拿了评审团大奖！

去年的《卡罗尔》，沈梦溪是制片人，那片子拿了戛纳场刊评分第一名。

《狩猎》，沈梦溪+莱昂纳多，瞄准的就是颁奖季。

备受瞩目！

享受这样的待遇也算正常。

当然啦，采访的单元，媒体、记者更多提问莱昂纳多。

“最困难的就是把他演好，因为影片剧本已经非常完美，如果拍出来的电影不好，肯定是错在我们，这是最困难的地方。”

“卢卡斯也是一个非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去争取，但他其实已经做了正确的事情，他咨询了每一个人，他去找他的朋友寻求帮助。观众们总是会觉得他什么都没做，但其实这些事他都做了，只是我们忘记了，因为你觉得他遭到了不公的待遇，我读剧本时也有这种感觉，看完之后非常失落，我立刻去问沈他为什么不这么做这么做，他说你再读一遍，我重读后才发现这些事他都做了。不要为了刻意满足观众需求而去画蛇添足，剧本在那里，我们要尊重故事本身。”

“沈真的是一个天才，他写的剧本，我无法抗拒。”

问到沈梦溪，他就一句：“我觉得莱昂纳多太顺利了，年纪轻轻就拥有一切，所以，必须要让他倒霉，《海边的曼彻斯特》让他烧了自己的孩子，《狩猎》，他被千夫所指……”

“后续还会合作吗？”

“当然，之后会合作一部悬疑电影。”

……

采访结束，沈梦溪还有莱昂纳多前往电影宫，卢米埃尔大厅，《狩猎》首场放映。

一片掌声中，两人坐到了各自的位置上。

后排，施南生跟阿杜交流对沈梦溪的看法。

“一个很厉害的年轻人！他对市场很有一套的！”

“人家身家过百亿，我要是有一百亿，不用一百亿，十亿，我就不拍电影了，我想干嘛干嘛！”

“……可能是他的兴趣，不说了，看电影！”

电影正式放映。

这两人的看法基本代表了香港电影界对他的看法，有钱，有眼光，有门路……

还有，神经病……

尼玛，身家过百亿了，还自己做电影？

我踏马要是有一百亿，先买一间五千平米房子，然后买一张五百平米的大床，尝试一下御女三千……

没准能飞升呢！

——黄帝御女三千，白日飞升！

吊爆了。

咳咳，回到放映厅。

《狩猎》没什么可说的，就是一好人蒙冤的故事。

它的另一个翻译：谎言的烙印，可能更合适！

某种意义上说，是瓜田李下和疑邻盗斧这两则典故的延伸。

——在拟制事实和绝对真实之间，是人的理性局限所无法逾越的鸿沟。

烙印是什么？

是事件发生后便不复存在的真相。

卢卡斯是幸运的，他可以将这出构陷澄清至法律意义上的清白；

同时，他也是不幸的，因为他已无法再自证什么，他将永远带着这个可疑的道德阴影，被人们审视和提防。

谣言的可怕之处在于，它也可以是出自被拼接和夸大的真相，在此之间，逻辑总是被选择性的忽略。

小镇上的居民们并不是恶人，说谎的小女孩也不是。