第180章 这电影要不是李鞍拍的……

“事实上,我决定用120帧是受到了卡梅隆的启发,我在拍《少年派》的时候,在3D技术上参考过卡梅隆的意见,所有人都告诉我,用24帧拍3D会加大本来就有的频闪,但是当时没有更好的技术解决办法,只能妥协。”

“后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》,给了我启发,我还是觉得不够,于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题,最终选择120帧……”

为什么是120帧?

其实是为了省钱——120帧正好同时是24帧——电影通用和30帧——电视通用的整倍数,就可以用同一种格式制作电视和电影。

“《比利林恩》是很好的机会,这部电影的重点就是‘感受’,不仅仅是讲述故事,而是想办法让观众体验,给他们一种全新的经历。”

“至于过于清晰的问题,其实,我觉得影像超过60帧就没有闪动了,有了更多的景帧、分辨率以后,就像取下了面纱一样,身临其境的感觉。24帧其实是一个最低标准,并不理想。而电影是一个show business,是要show的。

电影画面里看到的不如人眼。我们眼睛那种清晰可能到800、900帧,等于8K、9K甚至10K。

希望两个版本大家可以从高往底看:先看120帧版,再看24帧版,这样两者可以有个比较。

我想以后把120帧的事继续钻研下去。

但希望大家忘了120帧这回事,而是进入这个电影世界。影像更逼真的时候,你看了不是会更紧张,而是会更放松。但专心看完可能会虚脱!”

“理论上,这样的极致帧率会使动态画面更流畅,解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题,带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。”

“120帧要扭转观众的观影习惯,这是很困难的,希望大家不喜欢就骂我,不要骂这种新的形式。”

李鞍说的很缓慢……

吕潇然抿嘴……

沙丹又问:“现在你有什么想法吗?”

吕潇然:“……我忘了一件事,我的年龄是33岁,对我来说,电影的可能性还有很多……”

李鞍:“是啊,我已经不再年轻了,改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的,我的好奇心的确是有点旺盛,但是我已经不年轻了,我不愿再等。”

吕潇然忽然有点同情他……

导演一旦过了六十岁往往就开始衰退,作品也开始变得匠气。

即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪艾伦也是如此……

《头号玩家》最大的问题就是割裂感!

电影的主题是,网络世界虽然精彩,但现实生活更加重要。

但整部电影将网络上世界描绘得非常精彩、非常美好,而对现实世界的刻画却相当薄弱。

这就带来了一个问题,网络世界那么好,现实世界那么糟,你却告诉大家,要更重视真实世界,就特别没有说服力,给人一种强行讲大道理的感觉。

男主角在现实中是一个穷吊丝,靠着网络获得了万贯家产和娇妻,转过脸告诉所有人,不能沉迷游戏,要更加注重现实。

有说服力吗?

好在,斯皮尔伯格功力尚在,让人在观影的时候,根本想不到这些……

但这要是在他年轻时候,这样得叙事错误是不可能犯的!

《比利林恩的中场战事》也一样,要是在李鞍巅峰时期,这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误,也不可能犯!

“祝您成功吧……”

沙丹:“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗?”

吕潇然果断点头:“当然,我没那么容易改变,提高帧数只是一种手段,绝对不是一种革新!”

好吧,无法继续下去了……

话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化……

提到了漫威,也提到了中国电影……

……

吕潇然的观点:电影是造梦的艺术。

观众想体验的是自己不曾有过的人生,而非真实感。

通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围,才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高,那层吸引人的神秘感就消失了。

所以,120帧不会是电影的未来,这玩意与电影的本质相背离了。

120帧最佳使用场景是哪里?

当然是游戏!

这么说吧,《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的,换一个导演,都不用换成中国导演,换成迈克尔·贝,绝对会被喷出翔!

就清晰度而言,提高帧数只是所有电影技术的其中之一,特写、光线、后期、高反差,有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。

提高帧数只是众多手段之一,不是唯一的。