第十一章 各国设计简史(之二)

马赛罗·凡托尼在1950年代设计的陶瓷花瓶和水罐。

卡罗·莫利诺设计的流线型超现实座椅。

一、意大利现代设计

(一)意大利设计概述

要了解意大利现代设计,我们必须回顾这个半岛上悠久的文化和艺术传统,因为意大利设计正是深深地植根于斯,这一传统决定了意大利设计师们的眼界、意境和工作方法,他们非常有技巧地将这些历史的遗产转化到打着“Made in Italy”印记的各种产品中去。

1.设计是一种意识形态

英国设计史论家潘尼·斯巴克在她的著作《意大利设计》(Italian Design )的开篇引用了意大利哲学家翁贝托·埃可的一句话:“对于其他国家来说,设计是一种理论,对于意大利来说,设计更加是哲学,或者是一种意识形态。”这个说法很贴切地道出了意大利设计的实质。哲学具有解释性的逻辑特征,意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近,这是意大利设计的重要特征。

设计在意大利更是一种文化,本身就具有承上启下的文脉内涵,是文化的组成部分,又是哲学,也是一种意识形态。埃可本人是从事电影评论的,他由此入手发展出自己的设计观。他强调设计师本人就好像文学中的作者,既有高端读者,也有大众读者,因此,很多文学的理论是可以直接沿用到设计上去的,比如下意识、意识流、标志性、个性特征、匿名方式等等。设计在意大利和思想运动、文化运动,甚至政治运动都有相当密切的关联。这是在其他国家少见的。

正是由于这种密切关联,致使意大利设计很容易受到政治思潮的冲击和影响,当社会激进思潮在1960年代、1970年代势头正猛的时候,意大利的设计同步出现了“激 进设计”运动、“孟菲斯”运动,这种现象也是当时在任何其他国家都没有出现的。

2.设计具有强烈的艺术性

意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统,从中世纪开始已经超越许多欧洲国家,文艺复兴更是从这里起源的,艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接,并且具有一种能够融入生活的力量。意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家,这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。也正是因为如此,意大利的设计师往往能够成为“超级明星”式的设计家。这种设计界的超级明星现象,虽然在法国、日本等国也有,但在数量上与意大利相差甚远。超级明星创造的家族式超级奢侈品牌,是意大利设计的一大特色。

意大利的设计具有很强的艺术感,作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。比如艾托尔·索扎斯在1980年代设计的一个名为“看着自己好像是庙宇中的妓女”(Looking at Yourself like a Temple Prositute)的装置,就是用一堆断垣残壁似的柱子包裹着一面镜子,镜子本身是一个台座,有彩色光线照射,似祭坛又像娱乐场所。这种设计,连分类都有些困难,而在意大利设计师中,则是很容易接受的创作方式之一。第二次世界大战以后,意大利虽然朝理性主义设计方向发展,但由于主导设计的人具有很好的文化修养和教育背景,比如吉奥·庞蒂、马赛罗·尼佐里这些人,因此他们并没有让意大利设计的造型朝简陋、简单的方向蜕变,而是设计出简洁但是精巧的造型来。

意大利设计深受现代艺术的影响,受西班牙艺术家毕加索和西班牙的超现实主义艺术家胡安·米罗影响很大。1951年米兰3年展中展出的意大利画家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana, 1899—1968)、雕塑家安基诺尔·法布里(Agenore Fabbri, 1911—1998)的作品颇吸引注意力。现代艺术对于意大利陶瓷设计的影响,特别是现代雕塑与现代陶瓷之间千丝万缕的关系,在这次3年展上表现得极为明显。马赛罗·凡托尼(Marcello Fantoni, 1915—2011)1950年代设计的陶瓷作品,充满现代风情和原创性,显示了意大利传统工艺、现代艺术的双重影响。

350辆来自27个国家的兰博基尼汽车,欢聚在意大利古城博洛尼亚,庆祝这款名车的50岁生日。

卡罗·莫利诺的裸女椅子广告。

意大利人对待设计的态度,更多是从艺术角度切入,而家庭式的小企业使得设计上的探索性和自由度更强。因此,经常出现激进的设计流派。战后的第一波出现在1940年代后期。当时都灵设计师卡罗·莫利诺(Carlo Mollino, 1905—1973)和一群设计师一起从事“流线型超现实”设计探索,按照人体形状设计家具,桌子、椅子、沙发,其中座椅特别吸引人,因为椅子好像人体一样,莫利诺在推销这些椅子的广告中,采用裸女坐在这些家具上的形象,具有强烈的视觉冲击力。所有的家具都用有机形式,打破了现代主义的几何刻板,从形式上与美式设计拉开了距离,从而开创了“都灵巴洛克”风格(the Turinese Baroque style)。