第七章 消费时代的设计（第38/43页）

兰德设计的斯坦佛纺织品公司的企业标志（1942）。

鲁斯提格为《工业设计》杂志设计的封面（1933）。

至今仍在生产的鲁斯提格椅子。

兰德为『艺术总监俱乐部』第三届国际展设计的海报（1988）。

兰德对于设计的深刻了解，使他拥有把普通变成非凡，把简单变成丰富，把复杂变成简明的设计能力。他的设计充满了一般设计家不敢采用的特殊对比，红色和绿色的混合使用、简单的几何图形和复杂丰富的有机图形的混合使用、照片拼贴和平淡无奇的大色域的结合等等，造成了非常强烈的视觉效果。他在1968年为《美国平面艺术学院》（the American Institute of Graphic Arts ）杂志设计的封面，用绿色做整个封面的底色，其上开了几个象征小丑面谱的口，通过这几个“洞”，可以看见“洞”后面的代表“美国平面艺术学院”的鲜红色首写字母，活泼生动，而且色彩强烈，是他这个时期设计风格的典型代表。

兰德是一个具有学者风范的设计家，他在纽约的“库柏联盟”（Cooper Union，纽约的一所美术学院）、普拉特学院讲课，1956年被耶鲁大学设计系聘任为教授。1985年，他出版了自己的第二本著作《保罗·兰德：一个设计家的艺术》（Paul Rand, A Designer's Art ），成为平面设计界重要的参考资料之一。

兰德曾说过：“从我开始工作的第一天起，我便从未动摇过对于现代主义的信念……它意味着诚信，意味着忠实，它不会多愁善感，不会怀古念旧，它意味着简洁、明快，这就是我心目中的现代主义。”（*3 ）

现代主义设计大师莫霍利-纳吉对兰德的评价是：“……他是画家、讲演家、工业设计师，还是一位广告艺术家，他的知识和创造力源自他的祖国。他是一位理想主义者， 同时又是现实主义者，他会运用诗歌的或是生意人的语言。他总是考虑到需求和功能，善于剖析面对的问题，同时拥有永无止境的奇思妙想。”（*4 ）

（2）阿尔温·鲁斯提格

美国青年设计师阿尔温·鲁斯提格（Alvin Lustig, 1915—1955）是“纽约平面设计派”的重要代表人物。

鲁斯提格于1934—1935年期间在洛杉矶的“艺术中心设计学院”（Art Center Collegeof Design）学习平面设计，毕业后曾在母校任教，美国杰出的平面设计家路易·丹辛格（Louis Danziger, 1923— ）就曾受教于他。除了从事平面设计之外，鲁斯提格还同时从事了建筑设计、室内设计、家具设计等不同的设计工作，他在1949年为洛杉矶地区的派拉蒙家具公司设计的“鲁斯提格椅子”（Lustig Chair）相当出名，至今仍在生产。

1944年，他受聘担任纽约《展望》（Look ）杂志的视觉研究部主任（Director of Visual Research），因此离开了洛杉矶。他在纽约受到包括兰德在内的新一代美国平面设计家影响，开始自己的设计探索。他设计了大量杂志的版面、封面，其中包括《财富》（Fortune ）、《美国女童军》（Girl Scouts of the United States ）、《纽约》（New York ）、《午间新闻》（Noonday Press ）、《艺术文摘》（Art Digest ）、《工业设计》（Industrial Design ）等等。

纽约的“新方向”出版社（New Direction Publishing Company）的负责人詹姆斯·劳顿（James Laughton）与他签订合同，请他为这个出版社出版的书籍设计封面和版面，他们之间建立了长期的合作关系。鲁斯提格因此得到一个可以大量从事自己的设计探索的试验场地。他为该公司所做的书籍设计，其中不少都成为他的代表作。而他为书籍设计的超脱、别致的外封套更成为该公司出版物的标志。

与此同时，鲁斯提格也涉足于其他的平面设计领域，包括唱片封套、书籍外封套、企业和产品的标志，以及相当数量的企业形象总体设计项目。他的设计比较重视理性的几何图形的结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果。他将生动、谐趣的美式风格，通过更加抽象的画面、别开生面的字体注入到欧洲现代主义平面设计风格中去，营造出强烈的现代感，并带有明显的美国特色，从而成为美国战后平面设计的重要先驱人物。

鲁斯提格为《财富》杂志设计的封面（1952）。

兰德为《美国平面艺术学院》杂志设计的封面。

鲁斯提格设计的『新方向』丛书外封套：《地狱中的一季》（1947）。

兰德在温特劳伯广告公司工作期间为意大利奥利维蒂公司的Lettera 22型打字机设计的广告（1953）。