前言（第7/9页）
唐纳德·A.诺尔曼的《每日产品设计》（The Design of Everyday Things ），约翰·玛埃达（John Maeda）的《简单的规律》（The Laws of Simplicity, Simplicity: Design, Technology, Business, Life ），尼尔·格什菲尔德（Neil Gershenfeld）的《个人界面工作室》（Feb: the Coming Revolution on Your Desktop-from Personal Computer to Personal Fabrication ），肯尼亚·哈拉（Kenya Hara）的《设计设计》（Designing Design ），威廉·李德维尔等人（William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler）的《设计普遍规律》（Universal Principles of Design ），威廉·麦多诺等人（William McDonough, Michael Braungart）的《从摇篮到摇篮：重新改变我们创造事物的方式》（Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things ），保罗·阿登（Paul Arden）的《不是你有多好，而是你想多么好》（It's Not How Good You Are, Its How Good You Want to Be ），凯文·罗伯茨（Kevin Roberts）的《喜欢效应：在消费革命中获胜》（The Lovemarks Effects ：Winning in the Consumer Revolution ），西斯·戈定（Seth Godin）的《小即新大》（Small is the New Big ），汤姆·彼得斯（Tom Peters）的《设计》（Design ），比尔·莫格里吉斯（Bill Moggridge）的《互动设计》（Designing Interactions ），爱德华·德·波诺（Edward De Bono）的《横向思维》（Lateral Thinking ：Creativity Step by Step ），马克·H.麦科玛克（Mark H. McCormack）的《哈佛大学商学院不教你的》（What they don't teach you at Harvard Business School ），汤姆·凯利（Tom Kelley）的《创造的艺术》（The Art of Innovation: Lessons in Creativity from IDEO, America's Leading Design Firm ）。
在这几年修改本书的过程中，继续有设计史出版，前面提及的戴维·莱兹曼的《现代设计史》就是撰写得很不错的一本。这本书最早在2003年出版，后来在2010年又出过新版（Prentice Hallp; 2010, ISBN-10:0205728502, ISBN-13: 978-0205728503，第二版），在设计史著作中，这本书比较新。作者是美国费城德莱赛大学媒体艺术与设计学院艺术史系（The Department of Visual Studies in the Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University in Philadelphia）教授，从事设计史教育多年。这本书的编撰打破了线性年鉴派的方式，从市场的供需关系着手演绎，是非常有意义的学术探索方向。戴维·莱兹曼的这本《现代设计史》是迄今为止有关产品设计最详细的一本，从18世纪开始，按照编年史的基本脉络讨论200年来产品设计的发展过程，其中也涉及建筑、平面设计，涉及企业情况、经济、技术、社会的演变和对于产品设计的影响。这是我参阅得比较多的一本。
莱兹曼这本著作除了“前言”外，共分六大部分，每部分又分成几个章节，整本著作的结构是这样的：
第一部分：需求、供应和设计（1700—1800）
1．皇家需求和生产控制；
2．英国和其他西方国家企业的努力；
第二部分：扩张和品位（1801—1865）
3．阵痛：19世纪上半叶工业的扩张；
4．设计、社会和标准；
第三部分：艺术、手工艺和机器—工业化：希望和恐惧（1866—1914）
5．工作的欢愉；
6．艺术的均等；
7．机械化和工业；
第四部分：第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944）
8．第一次世界大战前后巴黎和“现代艺术”（Art Moderne: Art Deco）；
9．“现代主义”：设计、乌托邦和技术；
10．美国的设计、工业和广告；
第五部分：人文主义和奢侈：第二次世界大战后的国际现代主义运动和大众文化
11．第二次世界大战后的现代主义：从理论到实践；
12．设计和大众面貌：消费文化；
第六部分：进步、抗议和多元化（1961—2010）
13．新材料、新产品；
14．大众文化的范围；
15．政治、多元化、后现代主义；
16．设计文脉：平衡工作。
从划分的方式来看，作者用一种比较文学、哲学思辨的手法来处理设计史发展的材料，最大的特点在于基本打破了传统的年鉴形式的方式，有比较个人化的史料处理方法。这种体例在西方史论中非常普遍，在学术上是一种非年鉴式的方法，写史和理论分析融合，从整个架构来看已经可以知道作者的理论立场和观点了。
约纳森·伍德汉姆（Jonathan M.Woodham）在1997年出版了《20世纪的设计》（Twentieth-Century Design ），试图对20世纪的设计做一个总结，框架结 构颇有特点。而夏洛特·菲尔（Charlotte Fiell）、彼得·菲尔（Peter Fiell）合作撰写的《20世纪的设计》（Design of the 20th Century ）则试图用大量的通过编辑的图片来组织20世纪工业设计的脉络，这本书是由德国大型出版公司塔申（Taschen）出版的，该出版社以出版大型图册类书见长。