第710章 现在灯红酒绿，一天可以绿一堆人（第2/5页）

“它比《丁香花》还要麻烦点，毕竟就算是小家，也要找个切入点，画龙点睛。歌曲本身看起来跟主题不怎么搭边。”王雨说道。

“是有点。懂的人，会疯狂爱上它。不懂的人，也不妨碍它流传。只是不知道赈灾晚会举办方那里，怎么看这首歌。”徐然有些担忧。

伯玉动漫。

这个工作室的办公地点跟伯玉娱乐不在同一栋大楼，只是同一个楼盘。

陈子昂过来看看。

《灌篮高手》的成功，让伯玉动漫现在充满了干劲。

在动漫界，都是漫画火了才会改编成动画片。

《灌篮高手》反其道而行，先是动画片火了，漫画才火起来。

这可是一部干掉了国外动画片收视率的国产动画片呀。

它给伯玉动漫打一剂强针剂。

伯玉动漫现在虽然没自负到觉得国产动漫要崛起，但也不再有以前那种深深的自卑感。

当今世界，动漫市场份额最大的，要数邻国日本。

他们的动漫之所以厉害，并不仅仅在于剧本上的严格把关。

它还包括文化、美术、音乐等等，所有综合元素上的高度契合。

与国内的“寓教于乐”不同，日本的动画，是当成艺术品在做。

比如某部动漫里面有一段，战国时期的女巫死在爱人怀里。然后一段音乐，一个片段，瞬间让人体会到日本古代的物哀美感。

那些在全世界爆火的日本动漫，全都有自己独立的世界观。

没有浮夸的画面，镜头缓缓推进，表达严酷的现实，又表达在严酷现实中的少年对理想的追求。

即便战力值为渣的一个人物，也能表现出经典的一幕，比如战五渣为了挽回友情，明知实力悬殊，却不惜死战，然后来一段话，表达出这部动漫贯彻到底的三观。

同样都是讲道理，国产的动画，总是以苍白的教科书式台词，硬生生地灌输给人。

不痛不痒，看过就忘。

即便比日本动漫份额少的美国动画，也比国产动漫晋升了多个层次，它以狂轰滥炸的紧凑剧情，铺天盖地的笑料爆点，先保证住动画的观赏性，然后再贯彻温情的美式主旋律，让人看过之后产生一些感慨。

美国动画的核心是——只要肯努力，梦想定能实现。

日本动画，则会用长期的铺垫，让主角陷入绝对的痛苦逆境，把最残酷的现实，血淋淋地呈现出来。

国人印象很深的一部日本动漫里，一位剑客毕生练剑，誓要成为世界第一大剑豪。

但当他遇见真正的高手，才看清楚自己的局限性，付出了血的代价。

如此残酷的情节，看似不适合小孩子观看，其实不然。

如果一个人从小只在美好虚妄的童话国度中长大，那他对这美好就不会珍惜，也很难得到成长。

只有当看清楚这世界的黑暗面，人们才会真正懂得“理想”“追求”等等伟大词汇的可贵之处。

如那位剑客被彻底击垮，证明了自己的无能之后，非但没有自暴自弃，反而燃起了历练的斗志。

日本动画的核心是——无论如何努力，梦想都可能会被现实击败，但最重要的，是当你深知这一点时，你还要不要去追求。

日本动画，总是在角色遍体鳞伤时突然出现一两句台词，贯彻全篇的伟大主题，道出动画片的核心。

通常几百集里，它们并没有很多讲道理的台词，偶尔的几句，却堪称点睛之笔。

很多经典主角，大部分时间，都在不断地失败，再不断地突破自己。

那些光芒万丈的、对理想的不懈追求，已经深深注入到作品里，根本不需要再用旁白去解释什么。

不用台词，角色也可以用极度单纯的拼搏信念、热血到底的少年魅力，征服对手，征服曾经的敌人，赢得全世界观众的喜爱。

优秀的动画，都在一定程度上潜移默化，影响观众未来的人生信念。

动画片，又称艺术片。

艺术，光靠砸钱、研发CG技术，是不够的。

唯有塑造饱满的内核，甚至倾注人生信仰，才有可能创造出真正的，伟大的作品。

正在陈子昂和员工在桌前探讨漫画时，李秋婷跑来了。

她一直很好奇动漫这个领域。

陈子昂没管她，当她不存在，和员工一边看手稿，一边时不时探讨。

等最后敲定，谈论结束，李秋婷终于忍不住开口询问。

“这部动画里，妖怪为什么选蛇精和蝎子精，跟班是蛤蟆、蜈蚣、蝙蝠，却不是猪妖、狗妖、王八、小浣熊、皮卡丘等？”她看着桌上散落着的漫画原稿问陈子昂。

其实她对很幼稚的动画片已经不感兴趣，提不起热情，只是随便找话题。

陈子昂却是认真说道：“蛇、蝎、蜈蚣、癞蛤蟆、蝙蝠，这五种形象，都是丑恶的代表，可以称为五毒。”