第546章 财源滚滚

事实上,《侏罗纪公园》的火爆是超出了所有人的预料,包括派拉蒙跟林翰这边。

对于派拉蒙而言,他们最初就是因为小说精彩纷呈,适合改编成爆米花电影,而且适合放在他们的影城里,根本就没想过会引领一种潮流。

能在十多部电影预告片里面力压群雄,能在超级碗的赛果下平分秋色占据媒体关注焦点,这似乎是一部现象级电影的雏形!

如今的视觉特效发展的的确很快,但《侏罗纪公园》绝对也是其中的佼佼者,恐龙的远景跟近景相结合,并不只是依赖电脑CG,而是用手工制作的恐龙模型作为支撑,然后用电脑CG进行修饰。

这些恐龙模型在工作人员的操作下,甚至还可以晃动身体,这样的话,真实性就上升了好几个台阶,不至于是虚假的!

正因为这份真实性,观众们才感受到了扑面而来的侏罗纪气息,让他们察觉不到银幕跟现实的区别,不能跟其余怪兽电影那样一眼就看出来是假的。

自从林翰两年前写的小说《侏罗纪公园》掀起了恐龙潮流之后,人们对于恐龙这种远古生物的好奇心就越发浓厚起来,市面上关于恐龙的科普作品逐渐增多,但那些基本上都质量堪忧,只是为了快速赚钱而弄出来的简单东西!

几千万年前的恐龙对于现代人来说一直以来都是谜,化石证明它们真实存在,很多人都对这种神秘而庞大的史前生物感到万分敬畏跟好奇。在科技发达的今天,科学家根据现存的资料与证据,把恐龙给还原了,还在银幕上进行展示。

只不过此前的恐龙都只能算是一个小点缀,只是简单出现在电影里面,现在恐龙还没有系统性的出现在电影里面,所以《侏罗纪公园》是第一个!

最重要的是,电影里面出现的恐龙一个个都栩栩如生,电影道具跟特效师在科学的基础上对恐龙的外形进行了美术加工,看起来更加霸气凶狠一些,不是那种粗制滥造的产物。

仿佛真正的恐龙就是这样,人们脑海里面的产物就来到了现实当中,符合现代人的想象!

作为恐龙文化的开山祖师,《侏罗纪公园》理所当然的受到追捧,这甚至从电影的广告植入中就能初见端倪。

作为一部现代科幻电影,哪怕主角们是恐龙,可人类角色也会出现在电影里面,这样就能拥有相当多的赞助商!

电影还没上映,就已经收回了接近六千万美元的成本,可以说是相当了不起的成就。

主角们逃生乘坐的福特汽车,主题乐园里面的可口可乐、星巴克咖啡跟班杰瑞冰淇淋、汉堡王、罐装奶油等,两位小演员身上携带的beats耳机、工作人员们使用的电脑,甚至公园里面出售纪念品的首饰店也是现实中的一家连锁珠宝公司!

当然,这些植入都是在不影响剧情的情况下加入的,这样既能减轻成本压力,又能够增强电影的真实性,让观众们觉得这样的岛屿真的存在于现实生活中。

这些广告商花了大价钱在电影上面,现在看到《侏罗纪公园》热度这么高,一个个是笑得合不拢嘴,简直就是物超所值!

票房大卖是必然的,问题就是能卖到多少钱。

事实上,好莱坞不靠票房挣钱早就已经是经济学家们研究的课题,美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道:今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了,本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。

好莱坞有了新的生存之道,由于家家户户都有了电视,巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在,只有不到2%的美国人晚上会出外看电影,95%的人则会留在家里看电视。

电视点播费用,DVD销售费用等等收益都不在票房收入之下。

进入新时代之后,令电影公司欣喜的是,他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。

于是,电影公司们又从这些领域捞取利润,电影变成了创造道具,由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地,其收益远远超过了电影院票房。

现如今电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%,但它们从电视、有线电视、DVD,录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。

好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影,而是把从知识产权中挣到的钱攒在一起,然后再分配到不同的地方,包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。

好莱坞正在变成美国的艺术华尔街!

派拉蒙跟它的合作伙伴们感受到了市场对恐龙的需求,光是一支预告片怎么可能满足观众们的好奇心呢,所以电影还没上映,周边商品就率先开始销售起来,算是预热。