第四百一十二节：换个姿势（第2/3页）

康俊安不屑地白了杜安一眼，说：“那肯定是他对于自己的表演不满意，不断地想要更好的效果呗，不然还能有什么原因？难不成还是他觉得自己表演的太好了，想要表现的差一点？”

看他这样子，大概觉得杜安的问题侮辱了他的智商。

杜安呵呵一笑，道：“还真是，他就是觉得自己的表演太好了。”

康俊安一愣，然后狐疑地盯着杜安看，大概觉得杜安在忽悠他。

“其实也不是太好吧，就是他觉得有点不恰当。”

“这场戏的表现重点其实是那位特约演员和广告牌，这看似是一场楚门的人物戏，但其实是一场静物戏，是一场交代背景的戏，他个人太突出，重点就弱化了，这场戏也就没有了意义。”

“他后来也看到了这一点，想要在自己和画面的关系中找到一个平衡，所以他才不断地调整自己的表演方式，希望达到一个两者的平衡点，但是他一直都找不到。”

在几十次的尝试中杜安也看出来了，周星池明显也同意了他的说法，只不过他不承认罢了，他想要用自己的方式来找出一个完美地解决方案，而不是像杜安说的那样简单地采用第一次的镜头。

大概那在他看来是不完美的。

不过这个平衡点太难找了，他不停地调整自己的表演方法也找不到，以至于到最后他的思维都陷入了干涸，无计可施了。

“其实我们都看到了，他真的很厉害，就这么一场戏竟然能用这么多种不同的方式来表演，也真的是个天才了。不过他的思维太僵化了，只知道钻牛角尖，这样他是很难找到平衡点的，但是换个角度来思考就不一样了——我们不要光从演员的表演上找突破口，从别的地方难道找不到突破口吗？并不是。”

杜安侃侃而谈：“电影是一门综合的艺术，演员只是其中的一个因素，很多时候我们换个角度，就能够改变画面的整体感觉了，比如说构图。”

他的手在监视器定格的画面上一比划，“广告牌是静物，又是广告商定制好的，改不了了，所以表现力上已经没有办法改动了，那位特约演员也是，他的表演能力就是这样了，我们不可能指望他在一瞬间爆发出惊人的演技来，但是我们可以改构图。构图这么一改，压缩了他的个人空间，两样重点事物不足的部分用空间的优势来取胜，来压制周星池这个人，效果立刻就不同了。”

“在这里，除了构图之外，其实还有很多办法，比如说从妆容上，从道具上，从灯光上，我们都可以用增添优势的办法来取得他个人和画面的平衡。”

最后他做了总结性发言，“作为一个摄影或者作为一个导演，看到的东西要全面，思维也要灵活，在一个方向上走不通的时候换一个方向，说不定就能走通了。”

最后这一点才是他想要传授给康俊安的经验。

类似于他们现在这样的例子，康俊安以后大概很难再碰到了，但是这种思维方式却是不变的。掌握了这种思维方式的话，对于康俊安的摄影水平乃至于以后的导演生涯都会是一个益处。

听完了杜安的话之后，康俊安静静地想了半天。

该说的都说了，真正地理解吸收就是自己的问题了，杜安也管不了那么多。看看时间差不多了，他一拍康俊安的肩膀，“别赖在这里了，该去工作了。”就把康俊安打发走了。

接下来的一场戏是宋甄的戏，是她的一段个人独白。

第一天安排的戏都是杜安亲自决定的，并没有遵守一贯的规则，而是特意挑选了他想要的几场戏出来。

周星池的那场戏中广告的明显程度是整部电影中数一数二的，杜安特意挑选这场戏出来作为第一场，是为了帮助他更好地认识到整部电影的性质、帮助他更好更快地进入到这个世界中，潜台词大概就是“嘿，小子，这可不是你的个人舞台剧表演，这是一场真正的真人秀，我们有拙劣的群演，我们有无处不在的广告植入，你除了处理好自己的个人表演外还要处理好和这些事物的关系”。

这一点同时也是对摄影组、对剧组的其他人说的，毕竟这是一部特殊的电影，杜安希望他们认识到这一点。

而宋甄的这场戏，主要则是为了帮助她更好地进入到她所饰演的这个人物中去。

虽然宋甄是杜安亲自教导的，对于她现在的表演能力怎么样杜安心中有一个大概的评价，但是这终究是她第一次上大电影，面对真正的片场镜头，要在片场这么多的专业人士面前表现出来——这和在他们的那个小剧场里表演可不同。

他担心宋甄会怯场，进而导致她进入不到这个人物里去，那就糟糕了，因为他在教学过程中发现了，宋甄和他不同，她的表演明显倾向于体验派，被外界事物影响导致她进入不了人物的话，那么她的功力就废了大半了。