第四百一十节：三个层次（第2/3页）

这大概已经成为周星池的本能了，为此他也只能和颜悦色地对他说：“周先生，我觉得刚才的表演并没有问题。”

见周星池张嘴就要说话，杜安抢先一步道：“没错，那位演员表演得是有点糟糕，表演痕迹很严重，但这正是我想要的效果，你明白吗？他只是一个跑龙套的特约演员，在戏外是，在戏里也是，所以他这样的表演正好完美地表现出了这个人物的身份来。”

杜安并没有马上把合同拿出来说事，而是想要先尝试一下能否从技术的角度来说服对方，如果可以的话，那么在接下来的合作过程中他对于双方的顺利合作就更有信心了。

听到杜安的解释之后，刚才还张口欲言的周星池不说话了，皱起眉来站在原地想了起来，没一会儿就想通了。然后他点了点头，刚要说话又闭上了嘴，想了想后道：“那如果是这样的话就没问题了，但是如果是这样的话，我刚才的表演又有问题了。我想了一下，我刚才的反应太简单了，应该可以更加有层次，把那种‘你有病吧？’然后又不得不赔笑的情绪更加丰富地表现出来。”

杜安继续解释道：“不用了，我觉得你刚才的自然反应很好，自然流畅，层次也已经足够了，我很满意，真的不需要再来一次了。”

但是周星池并不满意，还继续说道：“不是，我刚才想过了，其实我刚才的表演可以分成三个层次来表现……”

听着周星池的话，杜安脑子里只剩下了一个想法。

好家伙……

他总算体验到了别的导演们和周星池合作的时候所惧怕的东西是什么了。

很多演员拍戏的时候最希望听到的就是导演喊“过”了，很多人就算明知道自己的表演还可以更进一步，但是听到导演喊“过”了之后也是不会再提的，美其名曰相信导演，实则是怕麻烦。

但是周星池却截然相反，他似乎生怕导演喊“过”，没事自己都要折腾点事情出来才开心。

这工作态度确实是够认真的……不，这已经不是认真了，这已经到了锱铢必较的地步，近乎于变态了，难怪那么多导演都受不了。而从中也可以看到很明显的一点特征，那就是他不相信导演，他只相信自己。

这和那些片场老油子相比，周星池又走到了另外一个极端上去了。

这家伙是处女座的吧？

杜安脑子里忍不住蹦出了这么一个想法来。

等到周星池终于说完后，杜安又说：“真的可以了，有的时候表演并不是层次越丰富越好，你要知道，观众又不是神，他们脑子里一时之间能接受的信息量是有限的，你要是表演的太丰富的话不仅会让他们的脑子凌乱，而且反而会打乱你自己的节奏，让整个画面的效果显得不那么好。”

这倒不是杜安搪塞周星池的话语，而是他的切身体会。

他也有个演员的身份，也演过不少戏，在一开始演戏的时候确实也有过这样的想法，总是觉得表演的越复杂越好，不仅观众看着精彩也显得自己牛逼，但是还好他也是一个导演。

很多次他从镜头里看到自己的表演之后，当时觉得很好的一些想法反应在镜头里却显得效果并不如自己想象的那么好。

无疑，从技术层面来讲他那样复杂的表演确实让人惊叹，觉得这家伙真牛，但是电影是一个整体的艺术，不是你秀演技的个人舞台，演员的演技是为了整个电影服务的，很多时候若是换一种表演方式，简单一点的话，那一瞬间体现出来的整体效果反而更好。

行内人都讲“烂片出影帝”，除了某人的演技确实压过片中的其他人、显得格外出众外，影帝的单人秀其实在一定程度上也拖垮了整部影片。比如说这个镜头明明该表现人物B的，结果影帝人物A的光芒太耀眼了，肆无忌惮地绽放，完全压制住了人物B，于是这个镜头就没有意义了，放在刚才的这个镜头中也是这么个道理。

杜安的说辞并没有像刚才那样说服周星池，他只是笑了一下，反问道：“那你的意思是我演的烂一点反而更好了？”

杜安再一次体验到了周星池的个性。

周星池这话已经有点挑衅的意味了，火药味开始弥漫，对此杜安则是用笑容来继续跟他讲道理：“当然不是，你刚才的表演并不烂，而是我们关注的点不同。我承认，就像你说的，你刚才的表演确实能更加丰富，就比如说按照你说的那样分成三个层次来表现，但是那样的话有什么意义吗？”

周星池继续反问：“为什么没有意义？如果说我是一个配角的话，我知道你在怕什么，怕配角抢掉主角的风头，但是我现在是主角啊。”

杜安摇头。

“不，你不是主角。”