第三百零二节：舞台电影

“舞台电影？”

束玉把杜安说的这个词给重复了一遍，“我还真没听说过。”

杜安点点头，“没听过正常，这本来就是我自己想出来的一个东西。”

“舞台剧和电影，这是两个概念。传统的舞台剧是指歌剧、舞剧、话剧、诗剧、木偶剧、粤剧、扬剧、京剧等等，只要是在舞台上发生并局限在舞台上的，都可以叫做舞台剧，舞台剧的特点有这样两点，一，局限在舞台上，这是劣势，二，观众就在现场，可以120度，强悍点的甚至可以360度观看表演，想看哪里看哪里，你想盯着布景板上你男朋友扮演的那棵树看上一整场也没人阻止你，自由度非常高，这看似优势，其实也是劣势。因为就是因为自由度太高了，舞台剧需要导演和演员有过硬的水平才能够将观众的目光吸引到他们希望观众观看的地方，技术难度增加了，表达效果反而降低了。”

“而电影就不同了，可以说和舞台剧截然相反。”

“电影没有地点的限制，想拍哪里拍哪里，这是电影的优势，同时电影的观众权力也被极大的剥夺了——他们不能360度全方位立体式的观看，他们只能从一个平面上去感受三维空间。这其实还好，因为3D技术在发展，相信不用多久这个问题就能解决，真正的差异在于，电影的观众失去了自主性，他们只能看到导演呈现给他们的画面，导演让他们看什么他们就看什么，这是一种强制性的措施，而不是依靠演员的个人魅力来吸引他们，这看似劣势，其实是优势。这样做的好处是，不需要演员有极高的表现能力和舞台控制力，难度降低了，同时导演能够更加简单有效地把自己作品最完美的一面呈现给观众。”

“对比起舞台剧来，电影都是优势，观赏的价格又相对低廉，也难怪会超过舞台剧成为主流的娱乐方式……”

“得。”

束玉终于打断了他的话，头也不转地说道：“你也别跟我扯这些了，直接进入正题吧。”

杜安咂了咂嘴，叹了口气，“年轻人，就是没耐心。”束玉用沉默回应了他，他也没办法，只好顺着束玉的想法说了下去，“行，马上就是正题了。”

“所谓舞台电影呢，就是让舞台剧向电影学习。”

“地点还是在舞台上，这点是没办法改变的，所幸现在的科技这么发达，舞台效果做好一点能弥补不少，但是画面将不再自由，导演将开始发挥他的作用。”

“剧院中，事先会在各个位置角度架设摄影机、安排摄影师，等到表演的时候，导演组随机应变，根据现场的情况通过耳麦控制现场工作人员的行动、指导纠正演员的表演、安排画面的切换以追求最完美的效果呈现出去在观众的面前……”

“等等。”

束玉又打断了他的话。

“呈现出去？呈现到哪里去？”

“当然是剧场外。”

杜安咧嘴一笑，“就像你说的那样，舞台剧和电影是不同的，所以要知道电影的效果如何，自然是要用电影的方式来表达，而电影最重要的表现形式就是镜头画面。”

“舞台剧将彻底进入新时代，他们的主要观众将不再是剧院内那些买票的观众，而是那些在播出平台上通过导演现场剪切出来的镜头画面观看到作品内容的观众们。他们能通过镜头清楚地看到演员们每一个细微的动作、表情，能看到空间蒙太奇，能看到推、拉、提、甩等各种现场发挥的花式镜头，这就是舞台电影了。”

“做到这种程度，除了地点的局限性外，和电影的差别已经不是很大了——准确来说，我不介意你称呼它为瘸了一条腿的电影。虽说是瘸了一条腿，但终究还是电影，所以有很强的借鉴性，我完全可以通过这种模式来挑选出那些最符合市场口味的作品。”

束玉沉默了半天没有说话，但是就像她了解杜安一样，杜安也了解她。

他知道她的沉默只是在思考，并不是代表她认同了自己的想法。

果然，静静地开了几分钟后，束玉开口了，“就算你有无穷无尽的精彩想法，就算这些电影拍出来都能像你说的那样优秀，就算你说的这种模式真的有很强的借鉴性，但是你怎么操作呢？你只有一个人，你无法分身千万，而交给别人来操作的话也不具备参考价值，因为人和人之间的能力是有差别的，就像你和一个刚从学校毕业的导演拍同一部电影，出来的效果也肯定是千差万别的，所以这样得出的结果并不可靠。”

杜安没有马上回答，而是先笑着反问了一句：“我还以为你会质疑我的盈利模式呢？”

束玉动作很轻微地摇了摇头，眼睛直视着前方。

“这没有什么好质疑的，如果你的想法真的有效的话，并且效果也确实像你说的那样好的话，那么每年二十亿的票房差距已经足够抹平这些投资了。而且我不相信你会做一个纯亏钱的东西出来，你肯定已经设想过它们本身的自营利模式了。”